Rostros de mujeres para no olvidar

Duna Viezzoli 20-12-2019

May You Live In Interesting Times (Que tú puedas vivir en tiempos interesantes) es la idea que marcó la edición 2019 de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Venecia, históricamente la primera de su tipo en el mundo. Dicha interpretación se refiere a una antigua maldición china, que sin embargo, en el sentido de esta exposición, se transforma en una posibilidad: la de que a través del arte el espectador pueda entender los tiempos convulsos de hoy día alrededor del mundo, para que esta superstición oriental se cambie en un objetivo a enfrentar con nuevo entusiasmo.

Tiempos interesantes que en algunos casos vienen percibidos como difíciles, cuando no amenazadores, es también una invitación a considerar los eventos humanos en toda su complejidad. Como explica el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, en una época marcada por conformismo y miedo, una exposición tiene sentido en cuanto lleve al espectador a las obras precisamente para eso: combatir la sobresimplificación. Enseñar así de manera abierta el camino, sin fronteras, hacia la internacionalización.

En una frontera se ubica el trabajo de la artista mexicana Teresa Margolles (Ciudad de México, 1963), que en su trabajo examina desde una perspectiva feminista la brutalidad de la narcoviolencia, creando potentes testimonios que mudan estructuras existentes, desde el mundo real a las salas expositivas. De hecho la artista ganó una mención especial, otorgada por el jurado de la Bienal, por sus obras incisivas y conmovedoras, que tratan el drama de las mujeres gravemente afectadas por el narcotráfico en México.

La búsqueda, su instalación en el Arsenal de Venecia, presenta paneles de vidrio recuperados desde el centro de la Ciudad Juárez, donde aparecen posters con rostros de mujeres desaparecidas. Los cristales vibran al ritmo del sonido del tren que atraviesa esta zona de Ciudad de México, grabado y reproducido en bajas frecuencias. Se transforma en una secuencia que llena el espacio expositivo y engloba al espectador, llevándolo en una dimensión otra. Un ambiente donde se manifiesta la realidad de Juárez: teatro diario a lo largo del confín entre México y Estados Unidos de numerosos casos de homicidio sin solución, epicéntrico por feminicidios y violencia contra estudiantes y obreros.

Teresa Margolles, tomando en cuenta la individualidad de las historias evocadas por caras de mujeres, pasa desde lo singular a lo universal, para un discurso general que aclama soluciones. Las mujeres enseñadas por esta obra hablan al espectador sin filtros, para hacerlo reflexionar acerca de una cuestión de interés y repercusión global. Eliminan la intermediación de la interpretación artística. La artista pone la sociedad frente a un espejo, donde ella misma puede considerar las enfermedades que en el siglo xxi la manchan hasta las raíces, entre las cuales el feminicidio relacionado con el narcotráfico es consecuencia lamentablemente ejemplar.

Como explica el curador de la Bienal, Ralph Rugoff, los artistas de la 58 Exposición Internacional de Arte de Venecia contemplan varias perspectivas. Tienen en la mente conceptos aparentemente incompatibles, encentran nuevas modalidades de significación del mundo y de los hechos que lo pueblan. Por eso fueron invitados a realizar dos piezas diferentes para cada uno de los ambientes dedicados a su país, que se relacionan con una misma temática, una de manera intimista, la otra aclaratoria.

De hecho, en el Pabellón Bienal de los Jardines, para la reinterpretación de la misma temática, Teresa Margolles presenta un muro, inequívoco símbolo de la presencia física y mental de la frontera. Con Muro Ciudad Juárez ella examina el costo socioeconómico de la criminalización de las drogas y de la crueldad de la narcoviolencia. Gracias a sus estudios en medicina forense, ella puede evidenciar la consistencia, el olor y los residuos físicos de la muerte, y enseñarlos en su muro de cemento. Un ejemplar recuperado desde el frente de una escuela de Ciudad Juárez, acribillado de huecos de balas y adobado con alambre: un memorial visceral a las víctimas de la narcoviolencia. La artista mexicana rechaza la representación de la violencia en sí, para denunciar los rastros de sus consecuencias, como medio de llamar la atención, estimular la necesidad de una reacción pública y colectiva hacia esta realidad trágica y aún irresoluta.

May You Live In Interesting Times explora entonces cómo la obra de arte invita a preguntas, a búsquedas acerca de las maneras en las que el hombre delinea confines y fronteras culturales. El Pabellón México, con la obra de Teresa Margolles, representa una demostración de cómo la realidad pueda llegar a ser aún más viva y lacerante cuando, mirada a través del arte, ayuda a abrir ojos que puedan finalmente ver.