Antecedida por una rueda de prensa con la participación de sus organizadores, se ha inaugurado la primera edición digital de Swab Barcelona, la feria de arte contemporáneo.
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Son 75 las galerías participantes y cerca de 200 artistas que del 1 al 15 de octubre se podrán visitar de forma virtual a través de una app interactiva casi a modo de video juego en 3D, que ha sido creada por el equipo de arquitectos y programadores de la misma feria con la finalidad de lograr la máxima calidad sensorial del evento a nivel digital. Se podrá descargar de forma gratuita y se podrá visitar a través del ordenador. El objetivo es garantizar la protección de galeristas y visitantes, explorando formatos y vías que respondan a la nueva realidad sin perder la esencia disruptiva de la feria.
Dadas las circunstancias, algunas de las temáticas que prevalecen para este 2020 son el Covid-19 y cómo ha afectado a nuestras vidas o la relación entre naturaleza y tecnología. Es el caso de la obra del artista Pep Vidal de ADN Galería, que presenta sus 'Social Distancing Series' o del 'Blog Affair' de María Alcaide, presente en el programa Ephemeral, que retrata a través de un vídeo y una instalación el auge de internet como medio de trabajo y de difusión, entre otros muchos ejemplos. Debido también al formato de la feria, a causa de la crisis sanitaria actual, que este 2020 SWAB cuenta con multitud de obras hechas para convivir en el entorno virtual. Además, la feria busca facilitar la compra online de obras y potenciar el coleccionismo con la cesión de microcréditos por parte de Fintonic, en una edición donde la obra más barata costará 10€ y la más cara 24.000€. Una vez más, SWAB la igualdad de género, con el 50% de mujeres entre sus artistas.
ASIA: protagonista de la edición 2020
Este año, además, la feria estrena un programa, Focus Korea, que presenta cuatro proyectos originarios de uno de los países más punteros en lo que a arte y tendencias se refiere. Las propuestas que se podrán descubrir combinan el imaginario tradicional coreano con formatos contemporáneos e innovadores a partir del trabajo de cuatro galerías: Art Delight (Seúl), G.Gallery (Seúl), Gallery Mei (Busan), One Four (Seúl).
El sudeste asiático, por su parte, será el protagonista de Video Box, la sección de videoarte de la feria, en la que se expondrán proyectos audiovisuales de 6 de las galerías más representativas de la región. Este Swab 2020 contará así con la presencia de Gallery VER (Tailandia), presentando la obra de Wantanee Siripattananuntakul; Pablo Gallery (Filipinas), presentando la obra de Ivan Despi; Pure ever (Singapur), presentando la obra de PURE EVER; Studio Batur (Indonesia) presentando las obras de Nicole Phua y Fajar Abadi; MoT+++ (Vietnam), presentando las obras de Dao Tung y UuDam Tran Nguyen; y Supernormal Space (Singapur) presentando la obra de Weixin Quek Chong.
El lema God Save the Aqua toma el agua como una metáfora de la naturaleza que confronta la dinámica capitalista y antropocéntrica del mundo contemporáneo y, jugando con el eslogan popularizado por la famosa banda británica Sex Pistols, usa el nombre de una de las marcas de agua más comercializadas en el sudeste asiático: Acqua, una necesidad vital que se convierte en producto.
Históricamente, la cultura del sudeste asiático había estado estrechamente vinculada a la naturaleza y el objetivo final de los humanos era estar en contacto y armonía con ella. Sin embargo, en los últimos tiempos de la globalización neoliberal, se han impuesto nuevos paradigmas de una manera rápida y descontrolada que están generando múltiples y extraños conflictos ambientales y socioculturales: grandes burbujas inmobiliarias, ciudades insalubres y colapsadas por el tráfico, privatización de los bienes comunes y niveles muy altos de todo tipo de contaminación.
El respeto por la naturaleza, la conciencia de su poder y la humilde posición del hombre antes de que se desvanezca ante la primacía de lo humano y lo corporativo, que con un cambio radical de visión intenta colocarse en el centro y tomar el poder.
En presencia de esto, la esencia se abandona al olvido, el agua pierde su valor como fuente de vida y se convierte en un bien especulativo y el Dios creador es abandonado por sus seguidores que sienten que su propia tierra, su propia tradición, ha sido regalada a una fuerza política en lugar de una espiritual.
La contaminación, el cuerpo alejado de uno mismo, de su naturaleza, se fusiona con la masa, y los seres fantásticos y artificiales luchan dentro de este escenario apocalíptico, recuperando la vida y las emociones primarias, como el amor, dentro de un mundo que avanza y suplicando ayuda para devolverle a la naturaleza el poder que nunca se le debería haber quitado.
Tal y como es habitual, SWAB sigue contando un año más con una serie de programas encabezados por comisarios que aspiran a reflejar nuevas voces del panorama artístico contemporáneo. Es el caso de Ephemeral, comisariado por Caterina Almirall y con la colaboración de las tres fábricas de creación de Barcelona (Hangar, Fabra i Coats y La Escocesa), presenta proyectos efímeros, a través del formato instalativo, que buscan no solo la contemplación de las obras, sino también la interacción con las mismas. Para esta edición plantea obras digitales pensadas para el entorno virtual, que reflexionan sobre cómo este medio afecta a la obra o a la reflexión hacia un aislamiento o distanciamiento social. Otro ejemplo ya establecido en la feria es el programa On Paper comisariado por Carolina Diez-Cascón, que presenta propuestas que reinterpretan el lenguaje artístico del papel, este programa pone atención al medio como técnica contemporánea, explorando en esta edición su diálogo y desafio con otros materiales como acetatos y lonas textiles reflexionando sobre la bimensionalidad de éste. Contará con seis propuestas presentadas por las galerías Piedras (Buenos Aires), Patrick Heide (Londres), Montoro 12 (Bruselas), Ravnikar Gallery Space (Eslovenia), Alfa-Gallery (Miami) y MM Gallery (Buenos Aires).
SWAB, de manera digital en esta edición, ofrecerá una programación en línea con su ADN de feria especializada-boutique. El Programa General dará la bienvenida a una selección de galerías de arte contemporáneo locales e internacionales, con gran representación de latinoamericanas, que representan a artistas nacidos a partir de 1970 con un objetivo claro: ser el paradigma de una feria joven y de calidad. En este programa podemos encontrar galerías locales como ADN Galería, Ana Mas Projects, Espai Tactel Toormix, etHALL, Palmadotze o RocíoSantaCruz, otras nacionales como ATM (Gijón) o The Blink Project (Valencia) e internacionales como 80m2 Livia Benavides (Lima), Acapella (Nápoles), Artis Galería (Córdoba), A+B Gallery (Brescia), Embajada (San Juan), Espacio Fotográfico Carlos Caamaño (Lima), Factoría Santa Rosa (Santiago de Chile), Gachi Prieto (Buenos Aires), Gamma Galeria (Guadalajara), Galerie Nosco (Marsella), Lily Robert (París), Miranda Bosch (Buenos Aires), MM Gallery (Buenos Aires), Montoro12 (Bruselas), Pabellon4 Arte Contemporáneo (Buenos Aires), Pablo Gallery (Taguig), Pantocrator Gallery (Suzhou), Quimera (Buenos Aires), RoFa Projects (Potomac), Sagrada Mercancía (Santiago de Chile), SGR (Bogotá), SMART Gallery (Buenos Aires) y Tokio Galería (Lima). Este mismo Programa General cuenta una vez más con la subsección Emerging, dedicada a galerías emergentes con menos de cinco años de existencia, y que este año da la bienvenida a Clandestina (Miami), Dilalica (Barcelona), Galería Rivera (Ciudad de México), Granada Gallery (Buenos Aires), Km 0.2 (Santurce), La Única (El Salvador), NOADDRESS gallery (Rio de Janeiro) y Wunsch (Buenos Aires).
Como viene siendo habitual, la feria contará también con programas como SWAB Seed, que este año celebra su sexta edición y que sigue dando visibilidad a plataformas independientes y proyectos autogestionados por artistas. Este año, como novedad, se suma el apoyo de la Fundación Vila Casas, que se asocia al programa becando la participación de 3 espacios independientes catalanes: Groc Projects, Homesession y Trama 34, potenciando así el talento emergente catalán.
Estas propuestas se expondrán junto a los expositores internacionales: AA Collections (Viena), ABRIR (Lima), GOMO Art Space (Viena), Mélange (Colonia), The Balcony (La Haya), Vellum (Nueva York) y VF Projects (Tallahassee). MY FAF (My First Art Fair), por su parte, seguirá dando apoyo a una selección de 4 galerías con menos de dos años de existencia, que representen a artistas nacidos a partir de 1975, y que aún no hayan asistido a ninguna feria. Estos espacios, que están becados, son G/ART/EN (Como), Kino Tonalá (Ciudad de México), Spazio ORR (Brescia), Zarinbal Khoshbakht (Colonia). Finalmente, SWAB Reading invita un año más a un grupo de proyectos que presentan trabajos a medio camino entre el arte y la edición, a partir de la exposición de libros y publicaciones experimentales. Contará con Highchair Editions de Londres y Monorhetorik de Amsterdam.
Programa de coleccionistas
Como cada año, SWAB Barcelona promueve un programa de coleccionismo internacional que aspira a ampliar las colecciones privadas de sus participantes y a animar a nuevos coleccionistas iniciándoles en el conocimiento y adquisición de obras de arte contemporáneo. Este año, el programa se pasará a formato digital, manteniendo las actividades como visitas virtuales a casas de coleccionistas de más de 7 países distintos, como la de Jose Luis Lorenzo de Argentina, Steven Guberek de Colombia, Alberto Rebaza de Perú, Josep Maria Civit de Barcelona o Alejandra Castro Rioseco de Dubai, conociendo al detalle sus adquisiciones más recientes y sus piezas más singulares.
La feria mantendrá también en paralelo su versión online en ARTSY, potenciando también el coleccionismo internacional y la ampliación de conexiones para las galerías.
El objetivo de SWAB es que el coleccionista viva una experiencia íntima y satisfactoria, que crezca durante la feria y que conozca artistas, galeristas y proyectos que no había contemplado con anterioridad.
SWAB Thinks
Artistas, galeristas, coleccionistas y profesionales del sector hallarán en Swab un año más un punto de encuentro para asistir a charlas, mesas redondas, y debates sobre arte y actualidad. Este año, las charlas tendrán lugar vía videoconferencia y tomarán los siguientes formatos:
+ 1+1: clips de 2 minutos en los que se darán a conocer a los artistas y galeristas a través del canal de IGTV en Instagram.
+ 10 minutes, 3 processes: studio visits de la mano de los artistas participantes en Ephemeral, que descubrirán sus talleres en las Fábricas de Creación de Barcelona: La Escocesa, Hangar y Fabra i Coats. También formarán parte de esta iniciativa otras residencias internacionales asociadas a la feria, que se irán comunicando próximamente.
+ Colaboración con ArtSuper: la revista de arte vuelve a asociarse a Swab 2020 como uno de sus principales media partners, y lleva a cabo una campaña comunicativa en colaboración con la feria que incluye un take over de las redes sociales de la feria, una serie de entrevistas, un TOP 5 por parte de los miembros del Comité, y un análisis de las obras expuestas en Swab.
Premios SWAB
Cada edición, SWAB Barcelona premia a sus participantes por su contribución al talento emergente y al arte contemporáneo. Este 2020, a pesar de que la feria se llevará a cabo de forma virtual, seguirá otorgando el premio de residencia Espronceda con una estancia artística en sus instalaciones de Barcelona; el DKV al mejor artista español, el de MANGO al mejor artista emergente y el de dibujo Colección Diezy7, cuya obra premiada es seleccionada por un jurado formado por comisarios y críticos de arte contemporáneo.
Programa de adquisiciones
Otro de los puntos clásicos de la feria es su programa de adquisiciones, que este año está formado por la Fundación Vila Casas, la Fundación Carmen & Lluís Bassat, la Colección Civit, la Fundación Lluís Coromina, la Colección Manuel Expósito y la incorporación en esta edición de la Fundació Sorigué.
SWAB Kids
Este año, SWAB no quería dejar a los más pequeños sin su experiencia artística, así que adapta su espacio Kids al mundo online a partir de un juego interactivo en el cual podrán colorear las paredes del espacio en colaboración con The Super Power of Arts que se podrá encontrar dentro de la App desarrollada para la feria de este 2020. Este rincón pretende ser un espacio dedicado al juego y a la creatividad, donde los niños pueden divertirse y desarrollar su genio creativo sin límites.
SWAB Picnic
Swab online quiere mantener la experiencia personal que se genera en el pabellón dando presencia digital a sus empresas colaboradoras y potenciando, así, el tejido de la ciudad. De esta forma, el visitante tendrá la oportunidad de seguir disfrutando de las mejores tortillas Flash Flash mientras camina online por la feria, haciendo su pedido in situ en la aplicación o escuchando y adquiriendo las últimas novedades musicales de la mano del Festival MIRA.
Sobre SWAB
SWAB Barcelona es una feria que a través de sus 12 ediciones ha trabajado sobre una misma filosofía, reflejar las nuevas tendencias del arte contemporáneo actual y ser plataforma tanto para galerías consagradas como espacios jóvenes e independientes que inician su camino en el circuito internacional. Proponemos, pues, una feria con un objetivo abierto que plantea una propuesta selecta y especializada en lo más actual del panorama artístico internacional.
Fundada en 2006 por el coleccionista y arquitecto Joaquín Diez-Cascón, la feria se mantiene fiel a sus metas originales, manteniendo un formato exclusivo a escala humana de 70 galerías seleccionadas por el comité de selección de la feria, integrado por coleccionistas y comisarios relevantes del mercado actual.
Comité de selección Swab 2020
COMISARIOS
Jérôme Pantalacci
Domenico de Chirico
Omar López-Chahoud
COLECCIONISTAS
Giuseppe Casarotto
Marlise Ilhesca
Alberto y Ginette Rebaza
Qué: Swab ArtFair.
Cuándo: 1-15 de octubre.
Dónde: online.
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