Juan Guillermo Almeida: “Quiero que mi música llegue con cariño a todo el público de Perú”

Juan Guillermo Almeida, nacido en 1986, es un cantante cubano graduado en Derecho en el año 2010. Su padre, el comandante Juan Almeida Bosque, también era músico y compositor lo cual marcó su pasión por la música.

A los 21 años comienza a estudiar música, compaginándolo con su carrera universitaria. En 2014 presenta su álbum debut Que no me controlen con su propio proyecto, la agrupación JG.

El género que destaca en su trayectoria es la música popular bailable. Su último álbum fue publicado en 2021 y se titula Llevo la Música en el Alma. En el pasado año promovió tres sencillos: Como Tú, Maldito Orgullo y No me la critiquen.

Con este talentoso artista conversa Arte por Excelencias en exclusiva desde Perú. 

¿En qué momento se dio cuenta de que quería dedicarse a la música?

En primer año de la carrera de Derecho empecé a relacionarme con varios artistas, con varios músicos de distintas agrupaciones y fue ahí donde empecé a ir a conciertos de orquestas en vivo, a festivales y a inclinarme poco a poco por la música. Empecé subiendo, como un juego, con la Charanga Habanera a tocar percusión menor hasta que aprendí a tocarla. Luego de esto, la primera orquesta que me acoge para ser músico oficial fue Gente de Zona: estuve tres años de corista de esa agrupación. Y ahí me di cuenta de que lo que me gustaba verdaderamente era la música popular bailable.

Es graduado en Derecho. ¿Cómo compaginó la vida musical con la académica?

Me fue bien difícil pero siempre tuve el apoyo de mis padres. Mi papá me dijo que podía hacer lo que yo quisiera mientras terminara la carrera universitaria, que era muy importante tener un título universitario. Imagínese el ser corista de una agrupación exitosa: siempre estaba de gira por varios países de Europa, también Argentina, México, Venezuela…Y yo con la carrera a medias en primer año, pero lo supe llevar poco a poco, saqué todas las pruebas, terminé la universidad y cumplí con el deseo mi padre. No me pudo ver ni con mi orquesta ni con mi título universitario, pero se lo cumplí.

¿Alguna vez se ha planteado como habría sido su vida si no se hubiera dedicado a la música?

Verdaderamente no veo mi vida sin la música. La música llegó a mi vida para alegrarme, para hacerme sentir bien, para extrapolarme del mundo. La música, como lo tengo puesto en mi estado de WhatsApp, es mi vida. Es lo más grande que me ha podido pasar porque en ella puedo reflejar momentos, puedo recordar cosas que me han pasado en la vida -y las recuerdo con temas musicales-, puedo disfrutar del momento actual viviendo la música, tocándola, sintiéndola. Y cuando me subo a un escenario la adrenalina que desprendo es mucha, me encanta cuando estoy en escena, creo que es todo para mí.

¿Cómo surgió su agrupación JG?

Mi agrupación surge porque uno de los músicos que me introdujo en este mundo - mi director musical actualmente y fundador de mi orquesta-, salió de la agrupación en la que estábamos porque tenía trabajo para un show. Entre los dos un día dijimos: “vamos a hacer una orquesta”; y la creamos. Buscamos dos o tres músicos más y fundamos la agrupación JG. El nombre lo puso Jacob Forever por Juan Guillermo, mis dos iniciales.  

¿Qué artistas cubanos son su mayor inspiración a la hora de crear música?

Mis artistas principales para crear música son Charanga Habanera, Pablo FG y Carlos Manuel y su Clan. Ese fue mi patrón desde que empecé y todavía hoy en día lo sigue siendo. Charanga, por el show, por todas las cosas que le suma a la música; Pablo, por su interpretación -es un intérprete espectacular, para mí uno de los mejores-; y Carlos Manuel, por su ritmo, por su fusión que creo es muy importante en estos días: no hacer una sola cosa sino tratar de fusionar la música.

¿Qué es lo más valioso que ha aprendido durante todos estos años como artista?

Lo más valioso que he aprendido en todos estos años como artista es más de la humildad y la sencillez que me enseñó mi padre. Eso es lo más importante de un artista: no creerse famoso, porque la fama pasa. Lo que sí hay que llegar a ser es popular y es lo que he logrado. No soy famoso, no soy ahora mismo de los “más pegados” de Cuba, pero sí soy popular y se lo debo a la sencillez, a la humildad con que mi padre me crió.

Cuéntenos un poco sobre sus últimos proyectos

Ahora lo que tengo en mente es seguir conquistando mi Cuba que la adoro y la amo y, con este nuevo disco que creé junto al maestro David Calzado con temas de mi padre, quisiera conquistar nuevos mercados: Perú, Colombia, … y que mi música llegue con cariño a todo el público de Perú. No tengo apuro, ni desespero, lo quiero hacer bien hecho: promoción, que mi música llegue, y luego la posibilidad de venir con mi orquesta.

Con las nuevas generaciones, ¿cuál cree que es el camino que seguirá la música cubana en el futuro?

Las nuevas generaciones vienen con su estilo, con su nueva propuesta y el deber de nosotros los músicos de música popular bailable, los salseros es seguir defendiendo nuestro son, nuestra salsa, nuestra timba; siempre nutriéndonos de esas nuevas generaciones que traen una propuesta muy buena -la mayoría-, y creo que es importante aprovecharla: coger de ellos lo que nos gusta, sus nuevas sonoridades y mezclarla con nuestra música cubana para que siga viva, que ese es el mayor legado que tenemos que defender nosotros los músicos, salseros, timberos y soneros cubanos: defender que nuestra música siga viva.

En portada: Foto tomada de las redes del artista