Por: Yordanis Ricardo Pupo / Fotos: @yricardo
Jueves por la tarde en Granada. Comenzamos un recorrido por plazas y calles de la antigua ciudad nazarí, pero esta vez no nos guía la arquitectura ni sus monumentos con más de cinco siglos de historia; el mapa de nuestro viaje lo dictan varias exposiciones del Festival de Fotografía Emergente PA-TA-TA.
Hasta el 24 de junio sesiona aquí este evento que, bajo el lema “Haciendo comunidad”, pretende dar visibilidad a la fotografía participativa, una herramienta de dinamización social mediante la cual artistas del lente sirven de intermediarios para que diferentes colectivos puedan contar su realidad en primera persona.
Pa-Ta-Ta Festival se presenta a sí mismo como una plataforma de lanzamiento para fotógrafos que están en continua evolución. Una plataforma donde nutrirse todas aquellas/os que ven en la fotografía una forma de expresión. Un Festival plural y abierto que busca el contacto directo con la gente, la calle y la ciudad, para conseguir, entre todos, que se sepa más, se conozca más y se admire más la fotografía.
Comenzamos nuestro viaje en la Plaza del Lino, donde se expone la obra de Mar Blanes. En “Sweetheart”, la artista catalana retrata a estos muñecos, muy reales, con los que algunas personas remplazan la maternidad (o paternidad), con la “ventaja” de que estos bebés no enferman, ni ensucian pañales ni lloran en medio de la noche. “Lo falso no es la muñeca, sino una realidad que desapareció hace mucho tiempo”, afirma la autora.
En la Plaza de La Trinidad visitamos la ciudad fantasma de Asjabad (“A gost city”), capital de la antigua república soviética del Turkmenistán, situada muy cerca de Irán. Hasta allí se fue Arnau Rovira para dejar testimonio de la “Ciudad del amor o ciudad de mármol blanco”, una urbe creada tras el desalojo forzado de la población local para acoger, en 2017, los Asian Indoor Games.
Frente a la Catedral, en la Plaza de Alonso Cano, vemos la serie “Amén”, de Néstor Rives Palma sobre una generación que resiste la soledad y el aislamiento de la vida rural a través de partidas de dominó, la adoración de símbolos religiosos y los nichos vacíos donde, finalmente, acabará todo. Un poco más allá, ante la Capilla Real, unos turistas franceses miran atentos el enrejado y los detalles de la fachada del mausoleo que alberga las tumbas de los Reyes Católicos; no parecen advertir la propuesta (¿futurista?) de Tolo Parra, “Obscuria de profundis”.
Luego, y aunque no estaba en el itinerario, entramos al Centro José Guerrero, donde exhibe uno de los proyectos que mejor representan la filosofía del evento: los Talleres de Fotografía Social en Perú (TAFOS), que se desarrollaron en ese país latinoamericano, entre 1986 y 1998, formando a grupos y organizaciones populares para difundir sus realidades, denunciar la falta de derechos y hacer perdurar sus culturas a través de la fotografía.
Uno de sus fundadores, el fotógrafo alemán Thomas Müller, participa en la Jornada de Fotografía y Educación Social que sesiona en el Cuarto Real de Santo Domingo, con charlas, debates y talleres impartidos por especialistas en el tema, como Chema Burgaleta (educador social en la Fundación Empresa y Juventud, filial de Aldeas Infantiles); Joaquín Roldán, doctor y profesor de Educación Artística en la Universidad de Granada, o las fotógrafas Marina Reina y Lucía Morate.
Nuestra última parada es en la Plaza Bib-Rambla (algo así como el centro cultural de Granada y del propio Festival). Aquí tenemos una agradable sorpresa, uno de los compañeros de viaje es el foto-periodista Jesús Montañana, autor de “Lo que no se ve”, un conjunto de imágenes instaladas en una especie de túnel semicircular, que hace más fuerte el sentimiento de vacío y tristeza de sus instantáneas.
“Lo que no se ve” es un reflejo/denuncia de la violencia de género, “escenas del crimen”, lo queda cuando alguien decide quitarle la vida a un familiar (esposa, hijos, marido). “Esta mujer ha sido víctima y no dejará de serlo nunca. No existe un perfil de agresor, tampoco un perfil de víctima. Los asesinatos por violencia machista son mucho más habituales de lo que imaginamos y, a la vez, invisibles”, nos cuenta su autor, quien afirma que tras ser padre ha cambiado su visión del mundo y empezado a preocuparse por estos temas.
Para realizar este proyecto, Jesús ha visitado diversos sitios donde se ha ejercido esta violencia, un problema que afecta a TODAS las ciudades, a TODAS las capas sociales. En sus viajes, reconoce que varias veces se ha puesto en riesgo, porque mucha gente quiere mantener este asunto en el anonimato, porque remueve prejuicios, tabúes.
En Bib-Rambla también disfrutamos de “Donde el agua se une con otras aguas” (Ana Belén Jarrín Morán), “The artist at world” (Alessia Pederzoli) y “Marcus” (Rodrigo Roher).
A esta hora, mi móvil me avisa que he superado los diez mil pasos marcados como meta para un día saludable. Al mismo tiempo, mi cuerpo me pide algo fresquito, así que aceptamos la oferta de nuestra guía, de terminar la visita en la cercana Escuela de Fotografía Social La Ampliadora, donde además de frías cervezas, nos esperan las exposiciones de “Somos futuro”, con las que PA-TA-TA quiere dar visibilidad a estudiantes y escuelas de fotografía.
Una vez allí, saludamos a Cecilio Puertas, director del Festival, y a Muller, que platican con los presentes como amigos de toda la vida. El ambiente es distendido, y hacemos un par de fotografías, que por suerte, esta vez no pretenden reivindicar nada, solamente acompañar esta crónica de una tarde de jueves en Granada.
Próximamente:
Proyecciones Otra forma de contar
Plaza Bib-Rambla, sábado 23, 22:00 h
Invitados: Rafael Doctor, Director del Centro Andaluz de la Fotografía; Thomas Müller, develará cómo utiliza la fotografía para el cambio social; el gran Valiente Verde, con su visión irónica y divertida de la fotografía; Francisco Baena presentará El Cuarto Lúcido; Omar Calama, su proyecto Efímeras; Juanjo Clausell, #espaisdejoc; Roberto Lacalle, Inflexiones Místicas; Isaac Rupérez, Than nothing, than flowers; proyectos de alumnos de las Escuelas de Fotografía Deriva, La Ampliadora, Lens y Too Many Flash; y por último, se entregarán los premios del Festival.
