Semana de Arte en Madrid

Galería Constitución y el dueto Dufour – Passolini en ARCOMadrid’22

Guillermo Garc… 24-02-2022

Desde la sección Opening by Allianz de ARCOMadrid’ 22, sobresale el proyecto presentado por la Galería Constitución que, desde su sede en Buenos Aires, ha llegado a su primera experiencia presencial en esta vitrina del arte contemporáneo. Martín Fernández, codirector de la institución argentina, accede a conversar con Arte por Excelencias sobre lo que muestran.

Martín, cuéntanos, primera vez en ARCO, ¿qué previsiones tienen para esta edición y por qué han decidido venir a Madrid a esta feria de arte contemporáneo?

Es nuestra primera edición en ARCO presencial y es en Opening. Participamos el año pasado -de manera no presencial- en la sección Remitente, para las galerías latinas que no podían viajar por cuestiones de la pandemia. Estamos muy contentos, ARCO para nosotros es una puerta de entrada del arte latinoamericano al mercado europeo pues siempre ha sido la feria en donde ver arte latinoamericano en Europa. Es muy importante estar acá porque sabemos que convoca a muchos referentes, importantes curadores, museos y demás que siempre está buenísimo que te conozcan. Así que sí, muy contentos.

¿Qué artistas presentan?

Estamos presentando dos artistas: Alfredo Dufour, que propone una serie de esculturas y dos pinturas blancas, además de las esculturas de pared; y Alberto Passolini con cinco pinturas que arman un recorrido por su obra.

Tenemos una obra que representa lo más tradicional en Passolini que siempre trabajó reversionando pinturas históricas y haciéndole cruce con la pintura argentina también y cómo dialoga la pintura europea con la latina, con la argentina. Además, una serie de trabajos que son más recientes, más parecidos a lo que crea ahora. Estas refieren a yogas, pero también en vasijas griegas, entonces siempre hay algo como de lo histórico que se mezcla en su obra. Otro ejemplo es la pieza donde aparece un minotauro.

Y de Alfredo Dufour presentamos una serie de esculturas. Él trabaja desde una mirada pop, popular también, entonces presentamos estas obras que fueron hechas para la feria. Por eso trajimos este jamón – su obra tiene mucho humor y a la vez es muy sarcástica- y la tortilla de papa que es como un reloj: siempre trabajando con íconos de la cultura popular, en este caso la española.

Quizás en Alberto hay bastante contraste entre su primera obra y las otras que presenta…

Sí, pero es algo característico de su creación en general. La gente que lo conoce en Buenos Aires lo identifica más por esta pintura. Esto es nuevo: hay un salto en su carrera y eso es lo que quisimos transmitir acá en ARCO.

¿Y cómo se conjugan ambas propuestas? ¿Qué es lo que quieren expresar estas obras de Alfredo tan, quizás, innovadoras como este jamón, o la tortilla o la casa realizada con cigarrillos?

Para la realización de estas obras estuvieron trabajando en el mismo taller, o sea, compartieron el estudio, creo que eso fue algo importante. Alfredo siempre trabaja con cuestiones de lo doméstico, también fue quien dibujó los muros que aparecen en la pared y que unifican todo el stand: fue una idea suya. Siempre está trabajando en cuestiones domésticas y a la vez, un poco deprimentes como la cajita de cigarrillos. Las pinturas de los juegos de sombras también tienen de sexual. En estas obras de Alfredo -donde aparece el cuchillo clavándose-, genera otra sombra, la flecha con el Cupido y la berenjena y la obra de abajo. Hay relaciones y tensiones que comparten ambos artistas así que, como propuesta, me parece que está bastante unificada.