Art Madrid: "Una Feria accesible, actual y comprometida"

Del 27 de febrero al 3 de marzo de 2019, la Feria de Arte Contemporáneo Art Madrid celebrará su decimocuarta edición. Por sexto año consecutivo, los casi 2800 m2 de la Galería de Cristal de CentroCentro Cibeles acogerán las creaciones más recientes de artistas de larga y media carrera, así como de jóvenes talentos de 14 países de Europa, América, Asia y África.

Alberto Cornejo, actual director de una de las citas más importantes de la Semana del Arte de Madrid, compartió con Arte por Excelencias las particularidades de esta edición, de la que nuestra revista será nuevamente media partner.

¿Qué novedades trae esta 14ª edición de la Feria?

Esta decimocuarta edición trae bastantes novedades. En primer lugar, la participación internacional ha aumentado casi en el doble, lo que reafirma la confianza y mayor implicación del ámbito internacional en Art Madrid. Contamos con 26 galerías nacionales y 16 extranjeras que expondrán obras de casi 200 artistas.

Otra de las grandes novedades se encuentra en el programa One Project que, tras el brillante trabajo del especialista Carlos Delgado Mayordomo durante los últimos años, se renueva con la incorporación de la crítica y comisaria Nerea Ubieto, responsable de este apartado de la Feria en el que se presentan obras inéditas en formato “solo show”.

Por otro lado, este año hemos desarrollado un amplio programa paralelo dedicado al videoarte, comisariado por Mario Gutiérrez Cru, director del Festival de videoarte Proyector. Quizá un programa algo arriesgado, teniendo en cuenta que es una disciplina artística que no suele destacar en los circuitos feriales pero que, sin duda, es una forma de arte con absoluta relevancia en la creación contemporánea, por lo que nos interesaba especialmente contribuir a su difusión y su potencial coleccionismo.

También hemos organizado una serie de actividades en fechas previas a la Feria que incluyen talleres, proyecciones, master class, debates y encuentros con artistas como Eugenio Ampudia, Elena Córdoba o Rogelio López Cuenca… y coleccionistas como Teresa Sapey, contando, además, con la colaboración de espacios como CaixaForum Madrid y la Sala Alcalá 31.

Por último, también podría destacar que en esta edición hemos consolidado relaciones y alianzas con destacadas instituciones a medio y largo plazo.

¿Volveremos a ver galerías que han participado en ediciones anteriores?

Por supuesto. Nos alegra que repita un buen número de ellas, como son los casos de las nacionales Aurora Vigil-Escalera (Gijón), 3 punts (Barcelona), Alba Cabrera (Valencia), Arancha Osoro (Oviedo), Luisa Pita (Santiago de Compostela), Espiral (Noja), Marita Segovia (Madrid), Kreisler (Madrid), Rodrigo Juarranz (Aranda de Duero, Burgos) o BAT Alberto Cornejo (Madrid), entre otras. También vuelven galerías extranjeras como Art Lounge (Lisboa), Schmalfuss (Berlín), Yiri Arts (Taipéi) o Collage Habana (La Habana).

Además, se estrenan más de 10 galerías que participan por primera vez, como la española DDR Art Gallery (Madrid), la francesa Galerie Barrou Planquart (París), la portuguesa Galeria São Mamede (Porto), la sudafricana ODA Gallery (Franschhoek), la italiana IDEA4MI (Milán) o la lituana Contour Art Gallery (Vilna).

¿Además de Collage Habana, habrá otras galerías latinoamericanas?

Sí, de hecho, en esta edición hay una presencia destacada de galerías latinoamericanas. Desde hace años contamos con la participación de la Collage Habana, a la que se suman RV Cultura e Arte (Salvador de Bahía, Brasil), y las nuevas Granada Gallery (Comuna, Argentina), Flux Zone (Ciudad de México) y el colectivo artístico peruano O-Art Project (Lima).

¿Qué temática guiará One Project? ¿Quiénes forman parte del programa este año?

Este año el programa se ha encomendado a la crítica y comisaria Nerea Ubieto, quien ha seleccionado un total de siete proyectos inéditos de mujeres artistas, estrategia que responde al interés de Ubieto, así como el nuestro, por equilibrar la balanza y favorecer la necesaria representación de las creadoras en las ferias. La propuesta, trabajada en conjunto por la comisaria y las artistas, es eminentemente pictórica y está centrada en las diferentes cualidades expresivas del color y la forma.

Este One Project cuenta con una mayoría de presencia internacional y una destacada representación de galerías y artistas iberoamericanas, contando con la participación de Sofía Echeverri (México), Mara Caffarone (Argentina), Manuela Eichner (Brasil), Rūta Vadlugaitė (Lituania) y las españolas Virginia Rivas, Nuria Mora y Alejandra Atarés.

¿Qué importancia tiene este programa dentro de Art Madrid?

Por un lado, el programa siempre ha estado pensado para artistas jóvenes y de media carrera, con lo que damos apoyo, difusión y promoción a estos artistas en un momento crucial de sus trayectorias. Y por otro lado, su importancia también reside en la presentación de trabajos inéditos, es decir, obras realizadas de forma específica y novedosa para la Feria.

¿Por qué han escogido a Rubén Martín de Lucas como Artista Invitado de esta edición?

Martín de Lucas representa los valores creativos que queremos apoyar. Es un artista en constante evolución, que tras su andadura como cofundador del colectivo Boa Mistura, decide iniciar su carrera en solitario en 2015. Nos interesa porque es un creador que arriesga y experimenta con nuevos lenguajes, medios y disciplinas, y a su vez, lo hace manteniendo un discurso conceptual muy sólido, también crítico y plenamente coherente en relación con su trayectoria.

Además, sus últimos proyectos se centran en el videoarte, algo que conecta a este autor con la línea temática del programa paralelo de Art Madrid’19.

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Tras casi un año de andadura, ¿qué acogida ha tenido Art Madrid Market?

Ciertamente estamos muy satisfechos con el balance del primer año de Art Madrid Market. Tras establecer una estrategia bien definida, diseñada por nuestro director de Marketing, Amador Crespo, hemos creado contenidos atractivos, siempre muy cuidados y en un entorno de total seguridad, buscando ofrecer información exclusiva de calidad que realmente sirva para fomentar la promoción de los artistas y sus obras, al igual que romper barreras y llegar a nuevos públicos.

Exposiciones temáticas, monográficas, galerías virtuales, noticias de actualidad relacionadas, todo ello alineado con las redes sociales, nos ha dado un gran impacto en los diferentes canales online.

Aunque el mercado del arte español en la red sea todavía joven, se encuentra en el camino hacia una primera consolidación y, en ese camino, Art Madrid seguirá apostando para diferenciarse como uno de los referentes online.

¿Cuáles son los retos para el futuro de Art Madrid?

Por un lado, queremos seguir mejorando esos aspectos que consideramos fundamentales y que han definido nuestra Feria como un proyecto que apuesta por la calidad y rigurosidad de las propuestas. Esto es una constante en la evolución del evento y deseamos mantener este ritmo de progreso, con un perfil cada vez más internacional y adaptado a las demandas del sector.

Aspiramos a consolidarnos como un referente para nuevos coleccionistas, porque Art Madrid es una Feria accesible, actual y comprometida con los nuevos talentos creativos al igual que con las nuevas plataformas (online).

Por otro lado, queremos destacar como un proyecto que genere espacios de reflexión y que acoja nuevos lenguajes artísticos, algo que encauzamos sobre todo a través del programa paralelo. Trabajamos por hacer el arte contemporáneo más accesible a todo el mundo, y esto requiere adaptación, innovación y capacidad de cambio.

Fotos: @yricardo

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