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Swab, una feria de arte diferente en Barcelona

Ramon Casalé Soler 14-10-2024

La feria SWAB permite a la ciudad de Barcelona ser el epicentro del arte emergente internacional, como también lo es la feria LOOP, aunque dentro del apartado de la videocreación. Por ello, la feria en su 17ª edición demuestra que la apuesta por parte de los organizadores de mostrar al público lo que acontece a nivel creativo en distintas partes del mundo merece la pena que se pueda contemplar, ya que no hay demasiadas iniciativas de este tipo en otros países. Además, la ciudad catalana está necesitada de que se celebren ferias de esta índole, ya que desde ARTEXPO, que se llevó a cabo en el recinto ferial de Montjuïc a finales de los 90 y principios del 2000, no ha habido otros certámenes que permitan la exhibición del trabajo de artistas de vanguardia, así como de las principales tendencias aparecidas en el transcurso del siglo pasado.

Vea además: Arte por Excelencias en Swab Barcelona 2024

En esta ocasión SWAB tiene como principal exponente el continente asiático. En ediciones anteriores el protagonismo residía en otros lugares de creación como, por ejemplo, el norteamericano y el sudamericano. Esta vez se ha apostado fuerte por un panorama creativo lleno de entusiasmo como es el caso de Asia Oriental, centrado en la ciudad de Taipéi, a través de diversas propuestas. También otras ciudades asiáticas, como Tokio y Seúl han participado en el programa Focus, que ha servido para conocer de cerca las obras de artistas jóvenes de ambos países.

En conjunto se han presentado setenta galerías, 23 nacionales y 47 provenientes de diversas partes del mundo, que han servido para contemplar los trabajos de 200 artistas. La feria ha contado con una serie de programas, entre los que destacan el Programa General, que se basa en mostrar las obras de las galerías con mayor proyección internacional. En cambio, en MyFAF ocurre lo contrario, ya que incluye a las galerías sin experiencia que no han acudido aún a ferias nacionales e internacionales.

En esta ocasión se ha incorporado en SWAB un nuevo programa. Se trata de Design, dedicado completamente al diseño contemporáneo. Dentro de las secciones comisariadas, sobresalen Emerging LATAM, que como el mismo nombre indica, se centra en las propuestas más novedosas en el terreno del arte emergente de Latinoamérica. SOLO Show by Vila Casas se centra en mostrar proyectos dentro del círculo creativo independiente catalán respecto a otros territorios. La producción audiovisual también tiene un apartado en la feria mediante el programa Video Box. Finalmente, como hemos comentado anteriormente, Focus Tokio-Seúl se centra en la relación existente entre ambas capitales asiáticas.

Al margen de estos programas, también merecen atención otras actividades paralelas, como son la plataforma de experimentación de propuestas artísticas en el campo emergente, que en esta edición la ha protagonizado PERHUTANA. Se basa en un proyecto del centro de arte indonesio Jatiwangi Art Factory, que ha presentado la creación de un bosque cuyo propietario es un colectivo.

Dentro de la feria se han otorgado diversos premios, entre ellos el de mejor artista catalán y el de mejor artista emergente menor de 35 años. Además, existe un programa de adquisiciones por parte de diversas entidades privadas, que ha correspondido a la valenciana Claudia Pastomás, con las obras Signos de ensamblaje I y II, de la galería VANGAR (Valencia), como la mejor artista emergente y que formará parte de la colección de Mango. Piramidón ha adquirido dos piezas de la misma artista, cuyos títulos son S/T II y S/T III, pertenecientes a la serie Cortezas y también realizará una residencia en dicho centro.

Las obras Llorona #2 y Llorona #3 de Valeria Maculan, de la galería argentina TRAMO y Llorona #7, las han adquirido José Luis Lorenzo y La Escalera, respectivamente, y Kells Art Collection ha adquirido las piezas Lugares atávicos de Juan Antón, del espacio artístico de Gijón THA HOUSE + ATM y Exhibition of the nabis de José Cori, representado por la galería COLLECTIO de Chile.

La Fundación Vila Casas otorgó el Premio SWAB a la mejor artista catalana a María María Acha-Kutscher, de la galería barcelonesa ADN. Asimismo, ha adquirido Womankid Fly 1 -humanidad femenina- de la misma artista conceptual. Forma parte de un proyecto que consiste en investigar archivos fotográficos de diversas fuentes, reinterpretándolos y modificándolos a modo de collage fotográfico digital, donde la figura de la mujer es la protagonista. La Fundación Bassat ha otorgado el Premio Adquisición a Kahmann Gallery (Naarden, Países Bajos) por la obra A memory present 11 de Asha Swillens.

Respecto a las galerías iberoamericanas, cabe destacar la galería Zielinsky de Porto Alegre que también tiene una sede en Barcelona, mediante el trabajo del brasileño Dedé Lins –de quien Arte por Excelencias se hizo eco hace unos años con motivo de una exposición celebrada en la misma galería barcelonesa- y sus abstracciones geométricas realizadas con spray sobre aluminio de marcada tendencia minimalista. El panameño Cisco Merel, también se mueve en torno a la abstracción, pero a diferencia del anterior, la idea de movimiento y una gama cromática más acusada son los protagonistas de sus obras, y el español Raúl Díaz Reyes destaca por el empleo de una serie de simbolismos de raíces primigenias que evocan unas imágenes de difícil comprensión.

Otra galería brasileña es Noaddress, proveniente de Rio de Janeiro, con los artistas Antonio Bokel, Fabian Albertini y Matteo Beltrami, con piezas que se acercan a los idearios conceptuales, figurativos y abstractos, respectivamente. El resto de galerías latinoamericanas han formado parte del programa Emerging Latam, como las chilenas Andrea Brunson y Collectio, las argentinas Crudo y Tramo, la mexicana Escombro y la limeña Paseolab.

Los artistas que me han llamado más la atención han sido Isidora Villarino (Andrea Brunson) con sus dibujos figurativos que expresan perfectamente aspectos que unen la naturaleza con el urbanismo. En Collectio, la obra de José Cori ha sido premiada, tal como hemos comentado anteriormente, igual que Valeria Maculan de Tramo con unos acrílicos donde el surrealismo y la geometría se funden en perfecta armonía. Hernán Camoletto (Crudo) a través de la temática floral se acerca a la tradición clásica. Raúl Rebolledo (Escombro), con acrílicos modificados digitalmente se aproxima al terreno del expresionismo abstracto en la línea de Mark Rothko. Por último, Cordelia Sánchez (Paseolab) ha mostrado el mundo animal en primer plano y como fondo compositivo una serie de elementos geometrizantes que indican su interés por el pasado, o sea sus ancestros.