El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía expone hasta el 20 de abril, una amplia muestra del artista Paul Thek (Brooklyn, N.Y., 1933-N.Y., 1988).
Unas 350 obras (objetos, pinturas, dibujos, instalaciones y fotografías) de colecciones privadas diversas, que reivindican la importancia la obra de este creador injustamente ignorado y, a la vez, considerado artista de culto por muchos.
Desde comienzos de los años sesenta, Thek abordó la imagen y la identidad humana desde una perspectiva innovadora. Sus representaciones del cuerpo, dolorosas y a la vez compasivas, incitaban al espectador a reflexionar sobre el progreso tecnológico, la sexualidad y la espiritualidad.
Hacia el final de la década de los años sesenta, Thek descubrió la importancia de crear en colaboración con otros artistas, y mostrarlas como un proceso (work in progress). Esta revelación dio lugar a una serie de ambientes efímeros, realizados con el fin de humanizar el espacio expositivo. Fue el primero en hacer obras específicas para un lugar o un ambiente.
Después de sus exposiciones en la Stable Gallery de Nueva York, en 1964 y 1967, Thek encontró reconocimiento en Europa.
En 1963 y 1988 su obra se exhibió en más de cuarenta exposiciones individuales y en sesenta muestras colectivas; en lugares como el Stedelijk Museum de Amsterdam, Moderna Musset de Estocolmo, Kunstmuseum de Lucerna, ICA de Filadelfia (1977), etc. Fue invitado a exponer en las documenta 4 y 5 (1968 y 1972), y en la Westkunst de Colonia (1981). Representó también a Estados Unidos en las bienales de Venecia (1973 y 1980) y de São Paulo (1985).
Fuente: Revista Logopress
