¿Qué ver en el Whitney Museum of American Art?

La muestra Edges of Ailey será inaugurada en el Whitney Museum of American Art el próximo 25 de septiembre de 2024. Es esta la primera exposición a gran escala del museo que reflexiona sobre la vida, la obra y el legado del artista visionario Alvin Ailey (n. 1931, Rogers, Texas; m. 1989, Nueva York). 

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Ampliamente reconocido por la compañía de danza que fundó en 1958, Ailey imaginó y cultivó una plataforma para la danza moderna a través de su repertorio innovador, sensibilidad interdisciplinaria y apoyo de otros bailarines y coreógrafos. 

Presentada en las galerías del quinto piso de más de 18,000 pies cuadrados del Museo, esta presentación multifacética abarca una exposición multimedia, un programa de actuación diario y un catálogo académico para ofrecer una rica experiencia para comprender al artista de una nueva manera.

Se mantienen también a disposición del público hasta enero de 2025 las exhibiciones Mark Armijo McKnight: Decreación y What It Becomes. La primera presenta fotografías recientes en blanco y negro de Mark Armijo McKnight y se centra en su trabajo en curso, “Decreation”. 

El concepto, originado por la filósofa, activista y mística francesa Simone Weil (1909-1943), describe una destrucción intencional del yo, un proceso que Armijo McKnight explora en imágenes de cuerpos y paisajes en estados intermedios, como figuras desnudas anónimas comprometidas en juegos eróticos en ambientes hostiles. 

Estas fotografías transmiten una sensación tanto de éxtasis como de aflicción. Una nueva película de 16 mm en la galería reproduce una sinfonía cacofónica de metrónomos que se desenrollan gradualmente dentro de las dramáticas formaciones geológicas de Bisti Badlands/De-Na-Zin Wilderness en Nuevo México. 

Dos grandes esculturas de piedra caliza, que también sirven como asientos, sugieren la forma de un par de relojes de sol antiguos. En su conjunto, Decreación evoca simultáneamente tumulto y quietud, oscuridad y luz, aislamiento y unión.

Esta exposición se puede ver en la galería del vestíbulo y es accesible al público de forma gratuita como parte del compromiso duradero del Museo Whitney de apoyar y exhibir el trabajo más reciente de los artistas emergentes.

A su vez, What It Becomes es una exposición de obras nuevas y raramente vistas de la colección de Whitney que nos alientan a pensar de manera amplia sobre lo que es y puede ser el dibujo. 

Con el trabajo de 11 artistas, entre ellos Darrel Ellis, David Hammons, Ana Mendieta, Catherine Opie y Wendy Red Star, What It Becomes explora cómo los artistas han recurrido al dibujo como una forma de revelar lo invisible y hacer irreconocible lo familiar. 

La exposición toma su título de las palabras del artista Toyin Ojih Odutola, quien, al describir cómo el acto de dibujar transforma las imágenes originales con las que trabaja, comenta: “En lo que se convierte es en lo que me interesa”. Los procesos y técnicas inherentes al dibujo juegan un papel fundamental en la creación de las obras aquí presentadas, ya sea que tomen forma en papel, en fotografía o a través de video. 

Algunos artistas emplean maniobras como la inscripción y el borrado para alterar o recuperar imágenes existentes. Otros enfatizan la tactilidad del medio usando sus cuerpos como herramientas o superficies de dibujo, transformando su semejanza en el proceso. Aprovechando la relación del dibujo con el tacto y su capacidad para transmitir cambios, los artistas exploran la naturaleza maleable de la identidad y la posibilidad de moldearse y redefinirse.

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