Inaugurado en Pordenone el nuevo museo internacional dedicado al noveno arte

El PAFF! se convierte en el Museo Internacional de Arte del Cómic. El 10 de marzo de 2023, con el patrocinio del Ministerio de Cultura y la asociación de medios de Rai FVG, está programado el corte de cinta. La exposición permanente alojada en un espacio cultural innovador con sede en Pordenone abrirá al público de manera gratuita y previa reserva, el sábado 11 y domingo 12 de marzo.

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Con el apoyo de la Región Friuli Venezia Giulia y el Municipio de Pordenone, el PAFF! también organiza, promueve y acoge exposiciones temporales de importancia nacional e internacional de los grandes maestros del cómic mundial. La estructura se enriquecerá con una biblioteca y una mediateca y, a finales de año, con un archivo con almacenamiento climatizado. El Centro completa así su ya amplia oferta que, desde 2018, combina cultura, formación, educación, didáctica, investigación y entretenimiento a través de la popular herramienta del cómic.

Bajo la dirección artística de su fundador, Giulio De Vita, el PAFF! Museo Internacional de Arte del Cómic es una realidad única en Italia que encuentra analogías, en términos de concepto y tamaño, solo en las capitales europeas (París, Bruselas).

La exposición permanente, cuya curaduría ha sido confiada a Luca Raffaelli (experto e historiador del cómic), ofrece la oportunidad de admirar alrededor de 200 dibujos originales de los dibujantes más famosos de todos los tiempos y más de 500 entre bocetos, guiones, publicaciones históricas y raras, vestuario escénico utilizado en películas basadas en cómics, decorados y películas de todo el mundo a través de compras, préstamos y donaciones.

Dentro de los 2.200 metros cuadrados de espacio expositivo del PAFF!, la colección permanente se extiende sobre una de las plantas del museo y está dividida en 9 secciones diferentes e incluye cuadros originales de numerosos maestros e ilustradores extraordinarios como Andrea Pazienza, Art Spiegelman, Benito Jacovitti, Carl Barks, Charles M. Schulz, Chester Gould, Floyd Gottfredson, George McManus, Giorgio Cavazzano, Hugo Pratt, Magnus, Milo Manara, Milton Caniff, Alex Raymond, Will Eisner.

Luca Raffaelli ha dado una original clave a la narración del itinerario expositivo: la de los distintos formatos con los que el cómic -en sus más de cien años de vida- ha sido leído, conocido y amado en todos los rincones del planeta, según las culturas, las condiciones económicas y los hábitos sociales de los lectores. Así nacieron en América los tableros dominicales en los suplementos a color de los diarios estadounidenses, seguidos de tiras y cómics. En Italia, en cambio, encontramos el formato periódico (el del primer "Corriere dei Piccoli") y las tiras de "Tex", llevadas después al éxito por el formato que lleva su nombre; en Francia los volúmenes llamados "álbum" en Japón los tankobon, cuadernillos donde se publican manga de éxito. El PAFF! por lo tanto, se connota como el único museo del mundo dedicado a las historietas que se centra en la comparación entre las placas originales y las reproducciones, los periódicos, los álbumes, los libros en los que viven las historietas.

Las obras presentes son numerosas y verdaderamente únicas, de las que destacamos una tabla original de Vittorio Giardino (una rareza para poder admirarla en una exposición) y una obra de Maus (el cómic premiado de Art Spiegelman) que no fue incluido en la publicación final, así como láminas y tiras históricas y muy preciadas: por primera vez todos estos originales se acompañan en la exposición y son "descubiertos" por el visitante en las diversas reproducciones propuestas a lo largo del tiempo.

El PAFF! Museo Internacional de Arte del Cómic exhibe las obras creadas por otras tantas grandes artistas femeninas en tres vitrinas principales: un panel de "La jaula", cedido por Silvia Ziche, un original de la artista underground Bambi Kramer y una obra original de Persépolis , la famosísima novela cómica de Marjane Satrapi.

En cuanto a la protección y las peculiaridades del montaje, el museo representa una novedad absoluta en el mundo del cómic: los dibujos se guardan en un mobiliario que preserva los materiales protegiéndolos de los daños de la luz. El efecto es el de un wunderkammer (sala de las maravillas, cofre de objetos preciosos, colección de curiosidades), pero también de un archivo accesible al público, que invita a la interacción y al descubrimiento.

En cuanto a la parte multimedia, en estrecha relación con las obras presentes en el itinerario del museo, es interesante subrayar la presencia de contribuciones "históricas" de la Cineteca di Bologna, del Istituto Luce, de Teche Rai, de RSI (Radio Televisione Svizzera Italiana ) y RTS (Swiss Radio and Television), materiales de archivo y últimos fragmentos fílmicos como el extraído de "Hugo en Argentina" del director Stefano Knuchel (presentado en el Festival de Cine de Locarno en 2022), obras underground como "Tuono de Dario Marani (un retrato divertido y sincero del dibujante Andrea Paggiaro aka Tuono Pettinato, fallecido prematuramente en 2021), las "píldoras de profundidad" sobre las distintas secciones presentadas por el comisario de la exposición permanente Luca Raffaelli, el entrevistas sobre el "Futuro del cómic" (60 segundos para reflexionar sobre el destino del noveno arte) con intervenciones de Alberto Abruzzese, Licia Troisi, Andrea Bernardelli, Alpraz, Andrea Fontana, D codiciosos Di Giorgio, Fabiano Ambu y Vorticerosa/Rosa Puglisi y los de la "Cadena Comic" que cuentan las etapas de su creación (estuvieron Giovanni Barbieri, Vittorio Giardino, Laura Scarpa, Francesco Artibani, Valerio. Bindi, Maurizio Clausi, Enrico Pierpaoli y Giuseppe Palumbo).

Entre los principales prestamistas, destacamos a Giancarlo Soldi (director y guionista) que ha puesto a disposición una selección de sus documentales dedicados al mundo del cómic (Talking Clouds, Graphic Reporter, Drawn Literature, Come Tex, Nobody Ever, Nobody We Are Perfect) y las irresistibles pastillas de “El pequeño Nemo”, realizadas para la revista de historietas.

Son 3 exhibiciones, ventanas interdisciplinarias creadas en colaboración con Michela Zalunardo, que exploran, presentando de manera original, la relación con las otras artes.

No solo cómics: la exposición permanente exhibe una estatua de Joker de Adrian Tranquilli, algunos objetos que dan testimonio del éxito del cómic y sus personajes, un Diabolik reensamblado para que el librito se convierta en un gran regalo de Navidad, una representación del proto-cómic realizado por Davide Toffolo (cuentos ilustrados, que adornan la Columna de Trajano o que fueron publicados en dibujos en periódicos del siglo XIX, y que anticipan el nacimiento de la industria y el éxito del cómic).

Para facilitar y acompañar al visitante hacia un mejor uso del innovador museo, el PAFF! ha introducido en su plantilla la figura del mediador del museo: una decena de operarios trabajan junto al público para asistirlo y sugerirle la mejor manera de saborear cada aspecto del sorprendente entorno.

A finales de 2023, el Museo Internacional de Arte del Cómic se enriquecerá también con un archivo con depósito climatizado para la conservación de las tablas, dibujos y publicaciones que forman parte de la colección del Museo. El depósito contará con un sistema de precisión de eficiencia energética para mantener las habitaciones a una temperatura constante de 18 grados y una humedad relativa de no más del 45 por ciento.

En portada: Foto @ginonardo

Fuente: Cecilia Sandroni/ www.italienspr.com