El próximo 30 de mayo a las 5:00 p.m., la galería Factoría Habana abrirá al público dos exposiciones que abordan desde distintas perspectivas las complejidades del contexto actual y las respuestas simbólicas y sensibles que ofrece el arte contemporáneo. Se trata de la muestra colectiva Lo que menos sufrimiento genere y la exposición personal La piedra se borra en el río, del artista Joaquín Cabrera Liza.
Lo que menos sufrimiento genere: fotografía como testimonio y resistencia
Esta exposición reúne obras de los artistas Adonis Flores, Carlos Otero, Claudia Corrales, Daniel Ernesto Martínez, Lissette Solórzano, Nadia Díaz, Ossain Raggi y Ricardo Miguel Hernández. A través de sus obras fotográficas, los creadores reflexionan sobre la resiliencia en medio del deterioro urbano, las tensiones sociales y las realidades cotidianas de una sociedad marcada por la inestabilidad.
La muestra se articula como una respuesta visual a los efectos acumulativos de crisis económicas, sociales y culturales que afectan tanto al entorno físico como al ánimo colectivo. En este contexto, la fotografía se presenta no solo como medio de registro, sino como espacio para la interpretación, la denuncia y la proyección de posibles transformaciones. Las imágenes presentadas evitan el recurso al sensacionalismo o la nostalgia, enfocándose en una mirada crítica, consciente y profundamente humana.
El título de la exposición se inspira en una obra de Nadia Díaz que recoge elementos de la filosofía budista, en particular su reflexión sobre el sufrimiento humano y la búsqueda de formas para aliviarlo o trascenderlo. Las obras exhibidas abordan así la vida cotidiana desde el lente de la resistencia, la empatía y la capacidad de adaptación frente a las condiciones adversas.
La piedra se borra en el río: transitoriedad y percepción en la obra de Joaquín Cabrera Liza
Instalada en la primera planta de Factoría Habana, esta exposición individual toma su nombre de un fragmento del poema Nacimiento del día (1971) de José Lezama Lima. El artista retoma esta referencia para construir una muestra en la que se exploran temas como la transitoriedad del espacio y del tiempo, y la manera en que el ser humano se relaciona con su entorno desde una perspectiva de búsqueda constante.
La exposición presenta obras que, dependiendo del enfoque del espectador, pueden resultar abiertas y directas, o bien más enigmáticas y simbólicas. Este carácter dual responde a la intención comunicativa del artista, así como a las múltiples capas de lectura que proponen sus trabajos.
Una de las piezas centrales de la muestra es la video-instalación IlumiNación (backfire), influenciada por el texto El tercer umbral de José Luis Brea. En esta obra, Cabrera Liza parte de un fragmento del final del filme La Haine (1995) de Mathieu Kassovitz, el cual es leído en distintos idiomas por personas residentes en diversos países. A esta lectura se suma una fotografía nocturna tomada con flash por cada participante, generando una serie de piezas audiovisuales individuales. El conjunto reflexiona sobre un estado de tensión social global, proyectando una mirada crítica sobre la violencia y la incertidumbre del presente.
La exposición está curada por Concha Fontenla, doctora en arte contemporáneo.
Performance Libre, de Nadia Díaz
Como parte del programa de inauguración se presentará la acción plástica Libre, de la artista Nadia Díaz. La pieza se centra en la noción de libertad como derecho y como experiencia, especialmente desde la perspectiva de las mujeres en el presente. Díaz aborda la relación del cuerpo con la memoria, y utiliza el cabello como símbolo material y energético. A través del acto de bordar con cabello humano, la artista establece un vínculo entre lo íntimo y lo político, lo corporal y lo espiritual.
La obra propone una reflexión sobre cómo los gestos cotidianos –como peinar, trenzar o cortar el cabello– adquieren significado en distintos momentos vitales. Para Díaz, estos actos son formas de transformación y de afirmación de la propia historia.
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