EL TIEMPO DEL COLLAGE una veintena de maestros del corta y pega

El tiempo del collage. Una veintena de maestros del corta y pega es una oportunidad de acercarse al arte más actual a través de una disciplina que en los últimos años vive un resurgimiento. La reivindican importantes centros artísticos pero, también, protagoniza las campañas de publicidad de las grandes marcas de lujo. La muestra es un recorrido por el collage español que vive su edad de oro. Es la exposición de Espacio Sin Título para el otoño/invierno 2016-17 y se inaugura el 21 de septiembre.

«Sin duda, el collage es uno de los principales ingredientes de la cultura visual del siglo XXI. Y tal vez, el que mejor refleja el mundo en que vivimos, ese bombardeo de imágenes –e información– constante que nos llega por diferentes canales las 24 horas del día», afirma Jesús Cano, comisario de la muestra.

El tiempo del collage. Una veintena de maestros del corta y pega reúne a creadores españoles contemporáneos que, armados de tijeras y pegamento (o photoshop) crean, a partir de elementos ajenos —ya sea una fotografía, páginas de periódicos, objetos cotidianos,...—, una nueva obra a veces onírica, otras sugerente, en ocasiones reivindicativa y, por qué no, también divertida. En el collage, eso siempre, hay algo de subversivo en el acto de apropiarse de imágenes para crear otras.

«Son una veintena de voces distintas pero en todos los trabajos continuamos encontrando estrechos vínculos con las estéticas dadaísta y surrealista», explica Cano. La muestra se podrá ver desde el 21 de septiembre en Espacio Sin título, la galería de Cano Estudio.

REUNIÓN DE LOS NUEVOS MAESTROS DEL COLLAGE

Sin la intención de ser una exposición enciclopédica del collage actual, El tiempo del collage. Una veintena de maestros del corta y pega quiere celebrar el auge actual de esta disciplina mostrando el trabajo de destacados creadores de nuestro país que hoy hacen avanzar esta técnica con nuevas interpretaciones y usos, jugando entre la línea que separa el drama y el humor, entre la poesía y la protesta.

La selección de los artistas mezcla creadores de diferentes ámbitos –el arte, la ilustración o el diseño– que han encontrado en el collage una forma de expresión.

Sara Huete, Dis Berlín, Manuel Antonio Domínguez, Ernesto Artillo y Artefacto son un ejemplo de artistas multidiciplinares que han jugado constantemente con el «corta y pega» en su obra artística.

Hay presentes en la muestra maestros del diseño y la ilustración –Emilio Gil, Pep Carrió, Sean Mackaoui e Isidro Ferrer– que en sus trabajos, tanto profesionales como personales, han apostado por el collage como técnica de expresión.

El collage ha calado, también, en una nueva generación de artistas que han encontrado en este soporte su modo de expresión. Hablamos de Clara Mata, Cless, Dani Sanchís, Max o Matic, Mira Ruido, Nicolás Santos, Patricia Bolinches, Rafafans, Raúl Lázaro, Rubén B, Sr. García y Yelena Smith.

Es un colectivo que, desde exposiciones individuales o colectivas, locales o internacionales, reivindica una técnica genuinamente del XXI porque la apropiación, el «corta y pega» y remezclar es la esencia de esta época.

ANTECEDENTES DE UNA EXPRESIÓN DE MODERNIDAD

El collage es una herramienta de expresión más –como lo puede ser el dibujo, la fotografía o el vídeo–, desde que a principios del siglo XX (en otoño de 1912), Georges Braque y Pablo Picasso realizaran los que se considera los primeros papier collé (papel encolado) en algunas de sus características naturalezas muertas. Una paternidad compartida en la que los críticos no se ponen de acuerdo sobre quién fue el primero. En los siguientes años, los cubistas experimentarían con toda clase de materiales.

Con el paso del tiempo, también los futuristas, sobre todo los italianos, trabajaron con esta técnica y encontramos obras emblemáticas en el trabajo de Kazimir Malevich y en el movimiento dadaísta.

El collage fue particularmente importante para el movimiento surrealista. Max Ernst fue, tal vez, uno de sus exponentes más destacados. Él exploró todas sus posibilidades y fue famoso por sus múltiples experimentos y por el descubrimiento de nuevos métodos.

Las décadas de los años 40 a los 60 dieron paso al Pop Art. Los artistas pop empleaban la forma tradicional de collage para mostrar la banalidad de la publicidad y de la sociedad de consumo. Uno de los primeros artistas pop fue Richard Hamilton, cuya obra ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (1956), sentó las bases de la iconografía pop.

Mas cerca, en España, históricos como Julio González o Juan Gris, utilizaron el collage en la época de las vanguardias. Y ya, a mediados del siglo XX, también Tápies o Chillida, experimentaron de diferentes formas con él. En los últimos años, Carmen Calvo presenta una obra donde el ensamblaje es el protagonista.

EXPOSICIÓN: ‘EL TIEMPO DEL COLLAGE. UNA VEINTENA DE MAESTROS DEL CORTA Y PEGA’
FECHAS: OTOÑO/INVIERNO 2016-17
DIRECCIÓN: ALAMEDA, 3. MADRID
INAUGURACIÓN: 21 DE SEPTIEMBRE DE 2016
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