La Galería Fernando Pradilla inicia la temporada de exposiciones 2016 celebrando su XV Aniversario. A partir de este jueves 15 de septiembre inauguran conjuntamente los proyectos individuales Fundar un bosque del artista español Santiago Morilla (Madrid, 1973); Entre máquinas de dibujar de Manuel Calderón (Bogotá, 1985) y Reconstruyendo la visión, una exposición que recorre diferentes series temáticas del pintor vanguardista colombiano Carlos Rojas (Facatativá, 1923-Bogotá, 1997).
Para Santiago Morilla es su segunda exposición individual en la galería, tras presentar en 2013 el proyecto Fin. Toda su obra argumenta un posicionamiento en torno a la problemática medioambiental. A través de sus intervenciones en medios naturales o urbanos, Morilla revela su preocupación por la manera en que nos relacionamos con el paisaje y los condicionantes y procesos que transforman este entorno natural. Su discurso se encuadra plenamente en las prácticas creativas que abordan la ideología del paisaje, proponiendo reflexiones sobre el urbanismo, el desmesurado crecimiento inmobiliario, la generación de pre-ruinas arquitectónicas, las tensiones entre naturaleza controlada y construida o las contradicciones entre valores ecológicos y paisajísticos. Santiago Morilla apoya su trabajo en un profundo trabajo investigativo. Cada proyecto viene precedido de un exhaustivo análisis de campo, porque a este artista le interesa develar las capas, no visibles en primera instancia, de espacios conflictivos y contradictorios que afloran en la ciudad contemporánea. Así, el componente documental en su obra adquiere un peso especial. Los títulos, las reflexiones y notas sobre cada serie, los dibujos y toda la documentación complementaria que aporta, confieren a sus proyectos el carácter de tesis visuales, con una fuerte carga de movilización del espectador.
Su nueva exposición, Fundar un bosque, reúne el conjunto de obras e intervenciones específicas realizadas durante los últimos dos años en torno al concepto de contaminación del paisaje como límite moral y el activismo social de la producción artística. Para el artista, plantar un árbol hoy supone una acción radicalmente revolucionaria. Una acción nada naif o romántica; muy por el contrario, constituye una inmersión contextual no sólo ecológica sino también legislativa y política. Santiago Morilla se ha dedicado a plantar cientos de árboles en la sierra de Madrid y en la vega de Zamora que ha documentado video-gráficamente con la ayuda de “drones inseminadores” y prototipos de tutores-guía de plantación personalizados. Para esta exposición, Santiago Morilla ha realizado varias instalaciones o invernaderos portátiles autónomos que se riegan e iluminan con bicimáquinas. Se exponen además los vídeos, procesos y dibujos que documentan todas las intervenciones específicas.
Santiago Morilla ha ampliado su formación de Bellas Artes con el Máster en Ilustración realizado en 2008 en la Accademia di Belle Arti di Macerata, Fabbrica delle Favole, (Macerata), Italia, y con la especialización en Media Art, en el “MEDIA Lab” de la University of Art and Design, en Helsinki, Finlandia, lo que ha enriquecido formal y conceptualmente su obra, que ha sido merecedora de importantes becas, como la de Investigación artística otorgada por Espai Rambleta Centro de Arte Contemporáneo de Valencia (2015); la Residencia Addaya Centro d’Art Contemporani, en Alaró, Mallorca (2013); la participación en el Programa de Gyeonggi Creation Center International Exchange Program Artist Residence, en Seúl (2011); o la Beca de Artes Plásticas en la Real Academia de España en Roma (2009). Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran las realizadas en el Espai Rambleta del Centro de Arte Contemporáneo de Valencia, en The Drawing Center de New York, en el Museo-Iglesia de Santiago en Monsaraz, Portugal, durante le Trienal del Alentejo 2015, y en el Museu d’Història de Manacor, Torre dels Enagistes, España.
La exposición Fundar un bosque de Santiago Morilla es el proyecto que propone la Galería Fernando Pradilla para esta nueva edición de Apertura 2016, y estará en exhibición hasta el 15 de octubre de 2016. Por su parte, el Espacio Proyectos Fernando Pradilla, acoge dos magníficas exposiciones de los artistas colombianos Carlos Rojas (Facatativá, 1923- Bogotá, 1997) y Manuel Calderón (Bogotá, 1985).
Carlos Rojas instituyó una nueva manera de enfocar la experiencia plástica en el panorama artístico colombiano de la segunda mitad del siglo XX. La renovación estética que supuso su incursión y contextualización de las fuentes vanguardistas europeas y norteamericanas permitió abrir nuevos caminos en la práctica artística de Colombia. Hoy en día es considerado uno de los más grandes exponentes de la geometría y la abstracción en Colombia.
La exposición “Reconstruyendo la visión” recorre los ámbitos de la percepción de Carlos Rojas enfatizando la singularidad de su mirada; la de un artista polifacético, cuya actitud estuvo marcada por la libertad creativa y por su conexión con el contexto histórico y cultural latinoamericanos. A partir de una selección de obras representativas de los distintos períodos y series temáticas desarrolladas por Rojas se desvelan las preocupaciones formales y conceptuales que definen la obra de este artista; un proyecto constante de renovación e innovación. Cada obra de esta muestra permite identificar las diversas fuentes de las que Rojas se valió en su discurso artístico, readaptándolas para “dar forma a sus ideas”. Así, se advierten los influjos del Cubismo sintético y analítico en su serie Papeles pegados, los homenajes al Suprematismo de Malévich o Mondrian en Ingeniería de la Visión, la abstracción de índole Informalista en Mater Materia y Mutantes, donde retoma el collage y el uso de los elementos encontrados para otorgar relevancia a lo simple y esencial. Son obras que se erigen en testimonio elocuente de la percepción de Carlos Rojas.
Bajo el título “Entre máquinas de dibujar” se agrupan las obras que el joven artista Manuel Calderón presenta en las salas del Espacio Proyectos. La exposición pone de manifiesto el proceso de introspección permanente que reside en la obra de este artista, que afirma: “más allá de una metáfora en la que se espera encontrar el entendimiento de un mundo exterior caótico en el vacío de una habitación oscura, mi trabajo surge literalmente al interior de los márgenes rectilíneos de ésta. Con la sensación de libertad que encuentro en mi espacio privado e individual me permito observar lo que acontece afuera de éste.”
“Entre máquinas de dibujar” hace una recopilación de todas las herramientas que como dibujante utiliza habitualmente el artista Manuel Calderón (cuadrícula, espejos, ventanas, cámaras oscuras y linternas mágicas), perteneciente a otra época y a una cultura específica, pero que le resultan útiles para establecer relaciones entre las construcciones recientes o modernas —especialmente arquitectura— y la geometría específica que da forma al espacio. Pues, aunque las herramientas se han transformado con la tecnología, la cuadrícula en que todo tiene orden parece perpetua y el espacio sigue siendo una gran caja de tres dimensiones dominada por el poder de las divisiones, de los opuestos: arriba/abajo, derecha/izquierda, occidente/oriente.
En su dibujar minucioso y obsesivo, Calderón abarca distintos medios y lenguajes para superar la concepción bidimensional del dibujo creando objetos, instalaciones, animaciones, videos y acciones. Así, desplaza al dibujo de su campo natural de las dos dimensiones para aliarlo con el espacio y el tiempo. El proyecto “Entre máquinas de dibujar” pretende denunciar la imposibilidad de pensar fuera de la caja, del paralelepípedo rectangular y su estructura ortogonal.
“¡Se le van a poner los ojos cuadrados!, decía mi madre cuando me veía pasar horas en mi cuarto viendo fijamente el televisor, y ¡cuánta razón tenía! Pero quizá el motivo de mis ojos cuadrados no sean únicamente las pantallas y sus inalterables formatos, sino también la manera en que concebimos el espacio y la forma ordenada con que ubicamos todo sobre un plano cartesiano, la noción de espacialidad. Hablo de una «red de relaciones y objetos, tal como lo vería un testigo de mi visión o un geómetra, pues es este entendimiento geométrico particular es donde se visualizan objetos y espacios, edificios y calles, pantallas e imágenes, y en general todo producto industrializado del construido entorno urbano y nuestra cultura contemporánea”, explica Manuel Calderón.
Manuel Calderón es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Colombia y actualmente cursa un doctorado de artes plásticas en la Universidad Complutense de Madrid. Su obra ha sido exhibida en Bogotá, Madrid, Londres, Sao Paulo, Lima, Miami, Barcelona, Santiago de Chile y San José. Entre los reconocimientos obtenidos destacan la Mención en el V Salón de Arte Bidimensional, organizado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño de Bogotá en el 2011, y el Premio de Adquisición EFG Bank & ArtNexus en su edición de 2012.
Las exposiciones de Carlos Rojas y Manuel Calderón podrán ser visitadas hasta el próximo 7 de diciembre de 2016.
Galería Fernando Pradilla
Claudio Coello 20
28001 Madrid
Tlf: (+34) 91 575 48 04
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