La reconocida artista norteamericana Catherine Opie platicará sobre su práctica artística enfocada en las tensiones entre (auto) representación, género, sexualidad identidad y política con los teóricos e investigadores Susana Vargas e Iván Acebo. Esta presentación ocurre en el contexto de la exposición Colección Jumex, In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni, en la cual Susana Vargas ha participado como parte del proyecto de selección de obra.
¿Qué hace que una obra de arte sea queer? Enfocada en esta pregunta, Susana Vargas Cervantes, elabora su curaduría como invitada a la exhibición. Y tratando de contestar esta pregunta, Vargas Cervantes deriva en una serie de cuestionamientos sobre la identificación del autor, la temática de la pieza, la relación con el espectador y el potencial efecto desestabilizador a ciertos cánones normativos.
La serie Close Up busca reflexionar acerca de la producción artística actual mediante la exhibición de una sola pieza de la Colección Jumex durante un evento donde un artista conversa con diversos especialistas.
Agradecemos la valiosa colaboración de Shaun Caley Regen y el equipo de Regen Projects para la realización de este evento.
Catherine Opie. Nacida en Ohio, Estados Unidos en 1961.
La obra de Catherine Opie investiga las posibilidades de la fotografía de documentar y comentar sobre la diversidad de relaciones y actitudes que los individuos poseen entre ellos y hacía mismos, analizando también cómo estos vínculos y cuestiones ocupan el paisaje y la identidad. Opie explora géneros familiares dentro de la fotografía, tales como el retrato, el paisaje y la fotografía de estudio, de maneras sorpresivas y entre sujetos radicalmente distintos entre sí.
Mucha de su obra explora la expresión particular de grupos o individuos en paralelo a la imagen de su identidad, haciendo en el proceso patente su propia biografía en paralelo a la de los individuos que habitan su obra. A través de su trabajo, Opie ha establecido un potente discurso alrededor de la subcultura de género, la vida política de Estados Unidos y las transformaciones de carácter urbano: un cúmulo de preocupaciones que difícilmente podrían ser más resonantes y necesarias dentro del panorama cultural actual.
Catherine Opie se graduó del San Francisco Art Institute (1985) con un grado de licenciatura y de CalArts (1988) con estudios de posgrado. También ha enseñado en la Universidad de California en los Ángeles desde 2001. Ha mostrado su obra individualmente en muy diversas y relevantes sedes internacionales entre las cuales se cuentan el Museum of Contemporary Art of Chicago (2006) y el Guggenheim Museum en Nueva York (2008). Una exhibición individual de su trabajo en el Hammer Museum en los Ángeles está en preparación para el año 2016.
Susana Vargas Cervantes es doctora en comunicación e Historia del Arte por la Universidad de McGill, Montreal, Canadá. Actualmente realiza una estancia posdoctoral en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Su investigación se centra en los diferentes entendimientos culturales de la cultura visual y su intersección con el género, la sexualidad, la clase y las tonalidades de piel en Latino América y Anglo Norte América. Sus más recientes publicaciones son Mujercitos (Editorial RM, 2014), “Alarma! Mujercitos performing gender in Mexico 1970” (Transgender StudiesQuarterly , Duke 2014) y “Saliendo del clóset: ¿gay, maricón oqueer?” (Programa Universitario de Estudios de Género, UNAM 2014). Como curadora invitada participó en la exhibición IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI junto con Nicolas Ceccaldi, Fernando Mesta, Eva Svennung, Bernadette Van-Huy, y Peter Wächtler, enfocánse en la pregunta ¿qué hace que una obra de arte sea queer?
Iván Acebo-Choy es candidato a Doctor en Ciencias sobre Arte por la Universidad de La Habana, Cuba. Obtuvo la Licenciatura en Historia del Arte por el Wabash College en Estados Unidos y la Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. Ha participado en publicaciones de arte tanto para la Universidad Iberoamericana; el Museo de Arte Carrillo Gil; la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y la Universidad Autónoma de Nuevo León, y en curadurías individuales y colectivas en torno al género y la otredad sexual. Su proyecto de investigación doctoral busca señalar nuevas dinámicas visuales en artistas latinoamericanos contemporáneos que coadyuven a una historiografía queer latinoamericana y caribeña.
FUNDACIÓN JUMEX ARTE CONTEMPORÁNEO
22.AGO.15
4PM
GRATIS CON BOLETO DE ACCESO AL MUSEO
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