El póximo 13 de julio el artista Miguel Milló inauguraá su primera exposición en Estados Unidos, en Lois Lambert Gallery. En Orígenes Milló persiste en el retorno a las raíces, hurga la esencia de la vida. Reconstruye su pasado de hombre, sus antecedentes de humano en la tierra, los árboles, las aguas, el barro infinito de formas. Interviene los torsos perfectos de mujeres desnudas que se entregan al arte para convertirse en naturaleza. Miguel Milló crea Orígenes.
La piel es su lienzo. Con el barro cubre los cuerpos, los dibuja utilizando pigmentos, decora con todo tipo de elementos vegetales y finalmente aprieta el obturador. Se nutre de diversos recursos y estilos para marcar con sello único sus fotografías, abandonando así lo instantáneo. Cada imagen es una bocanada de aire que le ganó a la publicidad —su mundo anterior—; cada pieza es un grito desde el inicio de la raza espetándose contra una mercadotecnia que le ahogaba la necesidad de expresión.
El artista compuso sus imágenes convencido de no querer ser el cronista que espera en algún paisaje recurrente el momento justo en que el sol llegue a poniente. Sobre un fondo negro contrastan mujeres transmutadas en océanos, raíces, gritos, aves, viento, nicotina, pensamiento profundo, sabiduría, sensualidad, melancolía, sacrificio, vida…; creando así un impacto visual y emocional incluso para quien no imagina que todo ese ambiente simbólico está impregnado con girones autobiográficos.
Como particularidad, las obras recogidas en Orígenes narran la historia de sensaciones propias, por lo que se convierten en el sentimiento mismo: “Melancolía” es la reclusión absoluta como respuesta a los dolores del amor; “…pero viva!” se convierte en el retorno a la necesidad de incorporarse al mundo después del sufrimiento; “Boca linda” representa el atrevimiento a la sensualidad; “Pensamiento profundo” es la reflexión inefable sobre lo pretérito, lo presente y lo por venir; “Origen” contiene la vida como energía que fluye constantemente, busca la serenidad imprescindible para empapar el alma de posibilidades; “Con la vida a cuestas” advierte sobre la carga que supone la existencia y las huellas indelebles que dejan nuestros pasos.
Frgamentos tomados del texto Conquistar la irreverencia conceptual, de Dariana R. Barral y Ana L. Dehesa , en La Jiribilla.
Publicación anterior “Mesías Maiguashca: Los sonidos posibles”
Publicación siguiente Arte contemporáneo e imágenes sociales del cuerpo
Publicaciones relacionadas
