Novedades 2011, de la editorial PHAIDON PRESS

Barcelona: La editorial Phaidon Press anuncia ocho libros entre sus novedades de arte para el presente 2011: El cuerpo del artista; Arte Minimalista; Arte y Feminismo; Arte y Fotografía; Arte conceptual; Elliott Erwitt Snaps; La preferencia por lo primitivo. Episodios de la historia del gusto y el arte de Occidente, y Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual.

El cuerpo del artista (Edición de Tracey Warr) está centrado en la tendencia cada vez mayor entre artistas a hacer de su cuerpo el tema y el material de sus obras. Es un volumen que registra el surgimiento de nuevas formas de expresión artística como el body art, los happenings, las performances y el live art. Recopila por vez primera la historia de obras de arte polémicas. En su estudio, Amelia Jones, autoridad en body art y performances, analiza cómo estas excepcionales obras son fruto de las convulsiones sociales y culturales de las últimas cinco décadas.

Arte Minimalista (Edición de James Meyer) es el más completo y riguroso estudio sobre esa corriente clave en el arte de la posguerra. Ofrece un análisis sustancial de la obra de Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Robert Morris, así como de otros artistas relacionados con el movimiento como Robert Mangold, Agnes Martin, Frank Stella y Anne Truitt.

Por su parte, Arte y Feminismo (Edición de Helena Reckitt), presenta la rica diversidad del arte desde el punto de vista del Feminismo. Incluye obras de más de 150 artistas desde la década de 1960 hasta la actualidad, de Alice Neel y Eva Hesse a Gillian Wearing o Coco Fusco, con un completo estudio preliminar de Peggy Phelan, una de las principales teóricas feministas del arte contemporáneo y la performance. Expone axiomas sobre género, politiza el vínculo entre lo privado y lo público y enfatiza en la especificidad del arte marcado por el género, la raza, la edad o la clase social.

De David Campany es Arte y fotografía, acerca del lugar que ocupa la fotografía en la historia del arte reciente y en el cual se incluyen artistas internacionales de las últimas cuatro décadas representados por una obra o una colección significativas, y textos de algunas de las figuras más destacadas del siglo xx, incluidos los teóricos Roland Barthes, Jean Baudrillard, y los artistas Victor Burgin y Jeff Wall.

En su Arte conceptual, el filósofo de arte Peter Osborne ilustra la revolución que aconteció cuando toda una generación de artistas experimentó con la idea del arte como idea. Muestra cómo los artistas desafiaron la tradición del objeto de arte mediante el uso sin precedentes de lenguaje, acciones, procesos y formas derivadas de los medios de comunicación.

El libro Elliott Erwtt Snaps (de Murray Sayle y Charles Flowers), es la primera monografía exhaustiva de la obra completa de ese artista y documentalista (1928), uno de los fotógrafos más importantes de su generación y figura destacada de la agencia de fotografía Magnum desde 1954. Contiene más de 200 fotografías inéditas que revelan la prolífica producción fotográfica de Erwitt, e imágenes de lugares, objetos, personas y animales.

Por último, los dos títulos de Ernst H. Gombrich (1909-2001), uno de los historiadores de arte y pensadores más notables y menos convencionales del siglo xx son: La preferencia por lo primitivo. Episodios de la historia del gusto y el arte de Occidente y Los usos de las imágenes. Estudios sobre la función social del arte y la comunicación visual, ambos excelentes textos de consulta para estudiosos del arte. El primero, resultado de más de 40 años de reflexión sobre el tema; la narrativa rigurosa se acompaña de numerosas citas que documentan con precisión el papel de autores, críticos y artistas en las distintas corrientes de opinión. En el segundo de los títulos, el profesor Gombrich abunda en la influencia de las dinámicas sociales en la evolución del arte. Aborda el papel de la oferta y la demanda, la “ecología” de las imágenes, la “retroalimentación” como fuente impulsora de habilidades y, al mismo tiempo, estimuladora de nuevas demandas, y la utilización (o mala utilización) de las imágenes como documento histórico. Todos estos conceptos ilustrados con estudios exhaustivos de las Bellas Artes y el arte popular, desde los frescos, la pintura religiosa, el gótico internacional o la escultura al aire libre hasta los garabatos, las instrucciones pictóricas, las caricaturas y la propaganda política.

Durante el año 2010 esta editorial publicó, entre otros textos de arte: La pintura hoy, de Tony Godfrey; así como los monográficos Théodore Géricault, Constable, John Pawson: Plain Space, y Gombrich esencial.

Fuente: Comunicación de Phaidon Press

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