SANTIAGO DE CHILE: Después de quince años sin exhibir individualmente en esta ciudad, el artista Jaime Cruz (1934) reúne sus últimas obras en Galería ARTIUM.
Son cerca de 30 aguafuertes donde surgen figuras antropomorfas, animalescas y orgánicas, demarcadas por la geometría y el misterio. El maestro del grabado chileno llevó en 1994 una retrospectiva al Museo Nacional de Bellas Artes, y profundiza ahora en el tema de la mutación como un estado del alma.
ORÍGENES
La historia de Jaime Cruz está directamente ligada a la modernización del grabado en Chile. El artista nacido en Concepción, se inició en los talleres libres vespertinos que Tole Peralta dictaba en la Academia de Bellas Artes de esa ciudad. En 1958, fue invitado por Nemesio Antúnez –junto a Eduardo Vilches, Santos Chávez y Pedro Millar– a dos espacios recientemente abiertos en Santiago: el Taller 99 y la Escuela de Arte de la Universidad Católica (UC).
Fundamental fue también para el artista el período que pasó a mediados de los 60 en el Taller de Grabado del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Desde entonces, su influencia creció a la par con la de sus contemporáneos, ligados a un trabajo crítico y poético que sacudió el grabado de su carga ideológica, potenciando el oficio con la investigación teórico-práctica y una labor académica que Cruz culmina avanzando los años 90, luego de ser director de la UC por dos períodos, a finales de los 80 y comienzos de la siguiente década.
CONCEPTO
En 50 años de trayectoria, el grabador ha profundizado en el tema de la mutación desde un imaginario que recurre a figuras de gran síntesis. El tema se fortalece en el grabado, según explica: “La mutación ha sido el pretexto creativo multivalente de toda mi vida artística. El grabado-estampa es la huella que deja una placa grabado-matriz sobre un soporte, materia inerte (metálica para el caso) que intervenida adquiere vida, se convierte-muta en madre de formas artísticas, cerrando así el círculo vital en un nuevo contexto: la metáfora de la fecundación-gestación-nacimiento".
“Es la idea de la transformación esencial –agrega– como un retrato detenido en un instante de un proceso (prueba de estado de un grabado), traslación de la instantánea lenta de las mutaciones que se suceden a lo largo de los siglos. En cada obra que he producido está presente la idea de organismo vivo”.
Las formas emergen entonces entre sombras y órdenes geométricos. Remiten a un universo mítico, hundido en culturas del sur. Pero llegan también bajo el influjo del arte latinoamericano del siglo XX, revestidas de orígenes mestizos, y de misterio.
EXPOSICIONES
La última exposición de Jaime Cruz en Santiago fue una retrospectiva abierta en 1994 en el Museo Nacional de Bellas Artes, que luego viajó a la Pinacoteca de la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Junto a las 80 obras, publicó además el catálogo razonado La memoria del grabador.
En 2003, realizó la muestra Diez años de grabado que itineró por la Pinacoteca y la Sala Universitaria de Concepción, por la Sala Pedro Luna de la Municipalidad de Los Ángeles y la Corporación Cultural de Viña del Mar. En 2007, participó en la muestra del 50 Aniversario del Taller 99, que estuvo en el Museo de Bellas Artes. En mayo de 2008, aceptó una antigua invitación del grupo de Artistas Trentinos “La Cerchia”, con una retrospectiva en el Centro Cultural del Sitio Arqueólogico Romano en Trento y grabados recientes a la Galería Fogolino de la misma ciudad. La muestra viajó en octubre a la Galería La Cella, en Mestre, Venecia.
Desde sus inicios, el artista ha estado presente en instancias claves para el grabado y el arte actual chileno: el Taller 99 y de la UC a exhibiciones dentro y fuera del país, en galerías fundacionales (“Carmen Waugh”, Época y Casa Larga, entre otras), y asumiendo incluso un rol gremial. Desde los años 90, Jaime Cruz ha integrado instituciones como la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (Apech), la Comisión Nemesio Antúnez del Ministerio de Obras Públicas, CREAIMAGEN (Sociedad en Defensa del Derecho de Autor de Creadores de Imagen Fija) y el Colegio de Premiación del Premio “Altazor de las Artes”.
Más información: artium@artium.cl / http://www.artium.cl/
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