El mar, ese inmenso azul que nos rodea, que trasmite el silencio y esconde tantos secretos aún para el Hombre, la alfombra que cubre gran parte de la Tierra con el líquido sagrado que tan poco conocemos los seres humanos, que se va al cosmos antes de investigar las profundidades de la casa común, el de tantas historias… ocupa un lugar preponderante en la feria Untitled Art de Miami Beach.
El foro, con más de 13 años de fundado, es una inmensa carpa blanca que respira en la arena en el Sur de Miami Beach, a la altura de las calles 11, 10 y 9, entre Ocean Drive y el Mar. Aunque en esta edición, físicamente se ha trabajado en la calidad del centro expositivo, se muestran elegantes y bien organizados sus stands, lo que allí se expone no llega a atrapar del todo al espectador. Hay que caminar para encontrar la obra que nos seduzca con sus garras artísticas. Y esta apareció, precisamente en una de las terrazas que dan al mar…
Se trata de una de las dos propuestas traídas aquí por la galería Clark Gallery (San Francisco, Estados Unidos). Es sin dudas la más atractiva del espacio donde se reúnen más de 120 galerías de América Latina, el Caribe, Europa, Asia y Estados Unidos. Allí, teniendo como fondo el mar, reunió un conjunto de 9 pantallas de televisión decoradas con marcos de madera color oro, que reproducen un video instalación con sonido de 11 minutos que reproduce el mar y sus historias de migración -que inundan el orbe en estos tiempos con ese desplazamiento global-, titulado Flight (Escape) 2019.
Interesante propuesta que forma parte del entorno traída aquí por los artistas norteamericanos Deborah Oropallo y Andy Rappaport, quienes suman a su decir original, mediante las imágenes, problemas tan acuciantes hoy como el cambio climático, la persecución a que son sometidos estos seres humanos emigrantes, y los conflictos regionales que se generan. Hay en esta simbólica pieza una reflexión de esos hombres y mujeres que son pueblos refugiados, emigrantes, asilados, llamando a esta triste experiencia de desplazamientos humanos un Escape que no es más que la tragedia humanitaria por subsistir…
Precisamente en el stand que ocupa la propia galería en Untitled Art se expone una de las piezas más atractivas vistas aquí, perteneciente a la artista filipina, nacionalizada estadounidense, Stephanie Syjuco. En esta instalación titulada The visible invisible in Disrupting Craft (Lo visible invisible que destruye el talento), realizada en el 2018, explora ideas acerca de la ciudadanía y sus diferentes historias, critica algunas cuestiones de este problema que alcanza hoy a muchos países del mundo. De esta forma explora cómo estos sistemas de poder dependen de variadas formas de intervención y manipulación para lograr sus objetivos.
En este proyecto ofrece claves de sus más recientes obras relacionadas con la investigación realizada por ella de cómo la fotografía y otras imágenes basadas en la tecnología, cuestionan las estructuras de poder. Este reciente proyecto provoca el debate acerca de la ciudadanía y lo que significa ser americano…
No cabe dudas, el arte cuando está bien encaminado, mira al hombre y sus problemas y ayuda con su reflexión llegada desde lo más profundo de los sentimientos a ser mejores. Un hermoso regalo de esta Semana del Arte en esta ciudad, donde entre formas y colores, no se olvida y se pone de relieve El Hombre y el Mar (de problemas) que lo persiguen por doquier, parafraseando el título de una importante novela de Ernest Hemingway…
En portada: Obra Flight
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