La galería portuguesa no falla a su cita con una de las ferias más importantes del panorama de arte contemporáneo. La 17ª edición de Art Madrid recibió en la galería de Cristal del Palacio de Cibeles una gran variedad de artistas y propuestas, en la que es la semana más importante de arte contemporáneo en Madrid. En ese contexto, no podía faltar la propuesta de uno de los galeristas más relevantes del panorama artístico portugués, como es Nuno Sacramento.
“Llevamos desde 2017 viniendo, y siempre ha sido una feria que nos ha interesado, principalmente por su calidad y por su postura en el mercado del arte contemporáneo aquí en Madrid. Las previsiones para este año son difíciles de definir, porque con la pandemia la gente se quedó algo preocupada y tiene cierto miedo de venir a las ferias.
Sin embargo, hay que arriesgarse y acudir, por lo que hemos reunido a estos tres artistas maravillosos; Nuno Horta, Isabel Ruiz y Diogo Landô, y hemos querido hacer una apuesta por el área de la fotografía. Esta propuesta está funcionando bastante bien, y ya hemos comenzado a vender, lo cual es importante también. Para una galería de Portugal, venir de allí hasta Madrid tiene muchos costes, entre transporte, alojamiento, la propia feria, etcétera, pero es siempre un placer estar aquí, porque ya tenemos coleccionistas, críticos, que nos vienen a saludar y que acompañan nuestro trabajo durante el año”, señalaba el galerista para Arte por Excelencias.
Sus apuestas siempre se han movido por el arte portugués y latinoamericano, como en esta ocasión, dando la oportunidad este año a Nuno Horta y Diogo Landô, más enfocados en el diseño digital, y la uruguaya Isabel Ruiz, con una propuesta basada en la fotografía de escenarios naturales.
En cuanto a estos artistas portugueses, su propuesta resulta cuanto menos innovadora. Por una parte, Diogo Landô trae en esta ocasión unas obras muy basadas en el collage y en el diseño digital, y es que es en ese terreno donde se siente más cómodo: “Me considero un artista digital, mi principal herramienta es el ordenador, y hago collages, pintura y fotografía manipulada. En mi obra trabajo mucho por capas, es decir, lo que observas la primera vez no es lo mismo que ves en la segunda, porque hay imágenes que están por detrás. Lo que intento esencialmente es contar historias y capturar emociones. No tengo un tema demasiado definido, aunque trabajo mucho con el cuerpo humano y con la captura de emociones y sensaciones”, nos contaba el artista.
Tres obras suyas llaman la atención en el stand, donde los cuerpos y las flores ocupan un espacio relevante: “Es un poco esa mezcla de ir a buscar una imagen clásica, remontándonos a la mitología clásica, con la influencia urbana. Es también una forma de pensar en lo que viene detrás, ver lo que está agotado, etc. Con respecto a las flores, representan principalmente una unión con la naturaleza y con la belleza”, añadía.
También hay espacio en la galería de Nuno Sacramento para otras artes y propuestas culturales, como es el cine. Esto se refleja de forma muy clara en la obra de Nuno Horta, con cuatro fotografías con reminiscencias de distintas obras icónicas del cine: “Este proyecto nació durante la pandemia, y pretende expresar el renacimiento que es necesario después de esos dos años de encierro. En todos ellos hay una dualidad, un antagonismo, sea a nivel cromático o a nivel conceptual, como pueden ser los conceptos de vida y muerte. Para esta obra utilicé como base modelos que fotografío en mi estudio, para realizar posteriormente una manipulación digital y una intervención con neones. Todos ellos tienen una característica común que es mi visión cinematográfica”, señalaba Horta. En ese sentido, especifica algunos de sus referentes: “Todos mis trabajos tienen mucho de mi cultura cinéfila, principalmente relacionado con autores como David Lynch o Stanley Kubrick, en el contexto de cine de ciencia ficción de los años 80 y 90. Eso se refleja fielmente en mis obras”, nos comentaba en Art Madrid.
Y es que siempre es posible conjugar distintas formas de cultura: “Todas esas referencias visuales se pueden relacionar con escenas, películas, autores que me atraen. Por ejemplo, uno de mis trabajos tiene que ver con la película 2001: Una odisea en el espacio. Hay muchas referencias, aunque no sean obvias, a muchas películas”, añadía.
Un enfoque más naturalista es lo que define la obra del tercer proyecto presentado por Nuno Sacramento en Art Madrid. La obra de la fotógrafa uruguaya Silvia Ruiz evoca paz, tranquilidad, naturaleza, sin otro deseo que el de emocionar al espectador: “Traigo unas imágenes de naturaleza, centrándome en el uso de la luz y buscando la emoción de aquel que las visualiza. Siempre he tomado fotos desde pequeña, y disfruto mucho con ello, y el hecho de poder compartirlo con el público es una gran satisfacción para mí”, nos contaba la artista uruguaya. Sin embargo, no cualquier escenario merece ser fotografiado, sino que es el resultado de un meditado proceso de observación en distintos lugares: “Trato de no hacer una simple fotografía, sino buscarle una motivación a lo que capto, lo que supone parar, pensar, mirar, esperar una luz, etc. Para mí, que entre por ejemplo una luz de entre las nubes y me ilumine la escena es importantísimo. Pero no únicamente eso, sino además lograr plasmar en el momento de la edición la fuerza de cada imagen, que sorprende mucho cuando lo haces. Me gusta ampliarlas y que se vean muy grandes, para que se vea toda la fuerza de la fotografía”, subrayaba.
Y de este proceso de observación obtiene magníficas instantáneas de diversos rincones del planeta: “Por suerte, he tenido la oportunidad de visitar muchos lugares espectaculares, como las Islas Galápagos o en Hawái, y he podido tomar fotos impactantes en esos lugares. He estado también en lugares como Namibia, Nueva Zelanda, Islandia, etc. Ahora me encuentro en proceso de realizar otros proyectos, pero no se trata de una foto de un viaje, sino fotografías que se aprecien como obras”. No obstante, subraya la importancia de respetar estos paisajes y cuidarlos, es decir, que el hecho de fotografíalos o acudir a ellos no los acabe estropeando: “En este momento tengo una foto expuesta en la que se ve un árbol sobre un lago, el cual surgió a partir de una estaca. El árbol ha sido vandalizado porque ha acudido mucha gente a fotografiarlo, y ha quedado cortado y sin las ramas que caen sobre el agua, por lo que es otra imagen distinta. Pienso que, en el momento en el que ves una imagen que te evoca paz y naturaleza, esto te aporta esas ganas de cuidar y respetar ese paisaje”, añadía la fotógrafa latinoamericana.
En este sentido, el arte latinoamericano es uno de los principales intereses de la galería portuguesa y Cuba aparece como uno de los países que más proyectos comparte con la galería: “Estamos muy ligados a los artistas cubanos, y seguimos trabajando en muchos proyectos nuevos con artistas de Cuba para este año. Además, allí están algunos de los artistas con los que hemos realizado importantes proyectos en los últimos años. Aquí en Art Madrid, por ejemplo, ya trajimos artistas cubanos, y seguimos haciéndolo, ya que nos atraen mucho los proyectos que presentan. Son muy creativos, y además tienen siempre un contexto político y cultural a partir de los cuales pueden presentar mensajes muy interesantes”, nos contaba Nuno Sacramento. De esta forma, son varios los proyectos que ya preparan para este año con artistas de este país latinoamericano: “Para este año tengo dos proyectos en mente. Por un lado, tengo un programa con Roldán Lauzán, quien probablemente estará en septiembre en nuestra residencia artística de Aveiro para producir una exposición individual. Por otro lado, trabajo también con una artista más joven, Nana del Riego, con la que ya trabajamos hace dos años. En este momento ella está en México, y está produciendo para nosotros, de forma que en marzo van a llegar nuevas obras de la artista a Aveiro. Es una fotógrafa tremenda, que va a dar mucho que hablar porque tiene un talento fuera de serie”, nos explicaba el galerista.
Pese al golpe que supuso la pandemia para el mundo del arte, Nuno Sacramento subraya la importancia de exponer obras de calidad para hacer frente a este duro obstáculo, haciendo hincapié en el permanente compromiso con el cliente que llevan por bandera: “Tenemos representación en el norte, centro y sur de Portugal, con nuestra galería en Aveiro, y otras en colaboración en Oporto y Lisboa. La recuperación pienso que está siendo buena, de hecho durante los primeros meses de la pandemia ya hubo movimiento a través de redes sociales y del networking. Con respecto a este año, tenemos mucha ilusión y pensamos que va a ir bastante bien. Cuando hay calidad en las propuestas que presentamos, siempre hay gente interesada. Si ofreces calidad, incluso en pandemia, los coleccionistas y los inversores en arte te buscan e invierten. En definitiva, es un compromiso muy fuerte con el cliente. Todos los días tenemos gente que quiere trabajar con nosotros, pero este compromiso de seriedad nos obliga en muchas ocasiones a decir que no. Tenemos ese compromiso de seleccionar a aquellos artistas en los que de verdad creemos, y que sentimos que tienen calidad y que van a crecer aún más”, sentenciaba.
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