Gorila Arte en Estampa: lejos de los convencionalismos

Arte por Excelencias regresa una vez más a la feria Estampa. Desde su jornada inaugural el recorrido por IFEMA MADRID nos lleva a detenernos ante una de las propuestas más atractivas. La trae Gorila Arte, que se presenta como una galería que huye de los convencionalismos…y lo logra.

Hacemos un alto para conversar con su director, Javier Vázquez, y aquí sus declaraciones en exclusiva para nuestros lectores.

Sois una galería joven, ¿por qué habéis decidido apostar por Estampa?

Estampa es una feria que está del otro lado del calendario y es en la que ya se empieza a mover bastante obra, bastante propuesta. Creo que es donde hay que estar, es la capital, y estando nosotros también en la capital, debemos venir.  

¿Cuál fue vuestra estrategia a la hora de escoger a los artistas que presentáis?

Soy un caso un poco aparte porque soy artista antes que galerista. Llevo exponiendo desde el 2010 en galerías nacionales e internacionales y con artistas que tienen un currículum muy extenso. Ahora, por designios de la vida, he abierto la galería y tengo la otra parte del espectro; ya no tanto galerista 100 x 100 sino vivirlo del otro lado y he querido optar por plantear algo que he visto que siempre ha faltado a algunas galerías de arte o un poco mi punto de vista del mundo del arte.

He ido conociendo durante todos estos años a artistas consagrados como Eloy Morales, Kike Meana, todo con un predominio más figurativo o más realista, pero con un abanico grande. También tocando arte urbano y una selección de gente consolidada con gente más emergente. Final: unas lecciones de ecléctica con una puesta que funciona muy bien junta, pese a que se muestren cosas bastante diferentes.

Por tu experiencia siendo por un lado artista y por un lado galerista, ¿crees que en ocasiones hay poca comunicación entre ambas personas?

Sí, sin dudas. Creo que son relaciones muy comerciales muchas veces. Al final es cierto que es una relación comercial porque nos alimentamos los unos de los otros y nos necesitamos los unos a los otros, pero se va un poco más allá. Mucha gente agradece que yo haya estado tanto tiempo del otro lado pues intento rellenar esos vacíos que he notado como artista. He tenido un poco de todo: gente que ha cuidado mucho, mucho, de mí y me ha llevado muy bien, o por otro lado, gente que no. En esa parte, como en la estética o la parte del trasfondo de la galería, es de lo que ha surgido Gorila Arte.

¿Son esas experiencias las que te han llevado a pasar del otro lado del camino, a promover, a crear una galería?

Pues no, ha sido todo azar. Siempre me he movido mucho como artista, entonces a través de gente que he ido conociendo me ha surgido la posibilidad de abrir esta galería, que me han dejado a mí todo el tema artístico: hacer la propuesta que me pareciera, con estas experiencias que te digo, con mi personalidad, con lo que yo creo, y con lo que yo apostaría. También salir un poco de lo estático que he visto en muchas galerías, de lo más frío. Me he inspirado a lo mejor también en los ’90 en Nueva York en donde todo era un poco más desenfadado, había mucho nivel, pero se basaba en algo más underground, más urbano. Es lo que he intentado hacer en la galería.

¿Qué artistas presentáis en esta ocasión? Vemos a Carlos Tárdez, Black Sánchez y Óscar Seco.

Hemos traído un poco de juego de contrastes. Black Sánchez es un caso muy especial porque es un emergente, un tatuador bastante reconocido en su terreno, pero empezó a pintar en la pandemia, hace un par de años y tiene un nivel muy grande. Su tatuaje es realista y ha pasado con esa técnica al mundo de la pintura. Tiene una obra muy impactante y en este caso sí que toca temas suyos como es el tatuaje. Nos trae la parte más humana, por así decirlo, de retratos de gente muy, muy tatuada. Personas con más estigmas y a priori se distancian un poco de ellas porque pueden tener unas ideas preconcebidas. Él quiere presentar ese retrato más humano, retratar a la persona.

Con un nivel de detalle bestial…

Él trabaja el realismo a un hiperrealismo también. Ha tenido mucho contacto con Eloy Morales que es un artista muy reconocido y que hemos expuesto en la galería en varias ocasiones. Tiene un poco esa impronta de un hiperrealismo que no lo es porque tú te acercas y ves el trazo perfecto, la veladura, no es un hiperrealismo relamido y contrasta mucho con, por ejemplo, Carlos Tárdez.

Carlos tiene más trayectoria, ha estado en muchas galerías nacionales e internacionales y ferias. Él es otro realista, lo que pasa es que trabaja la figura de otra manera. Me ha sorprendido que ha habido gente que se ha preguntado si era foto, pero si lo ves desde cerca es una síntesis muy grande de la pintura. Él ha traído el otro espectro que es un tema más de la infancia, de la inocencia del mundo de los niños, cómo viven ellos su propia fantasía.

Se puede ver, por ejemplo, una obra en la que aparece una niña sentada en un sofá que es como su lugar de cobijo, su casa, con un fondo muy neutro, pero a la vez tiene el monstruo hecho con spray; pues junta el óleo con otras técnicas para hacer ese juego de la ilusión de los niños. Vemos también en otro que es una súper heroína que en vez de ser un sofá es un podio que sube a la niña, la empodera, le da súper poderes.

Óscar Seco se sale un poco de lo que vemos en los otros dos artistas. Sigue siendo una figuración, un realismo. Tiene una trayectoria bastante extensa, ha estado en otras galerías, en muchas ferias de arte durante muchos años, es el más mayor de los que traemos y él juega con un surrealismo, por así decirlo, porque nos pone escenas en contraste: lo real, con lo que no es real, con cosas que no tienen ningún sentido.

En este caso hemos traído unos perros suyos que recuerdan el 1800, el 1900, también a los artistas de la escuela alemana, clásicos de la escuela holandesa, pone paisajes que parecen de la zona suiza, todo un poco Friedrich, pero ahí él mete su historia, en este caso los perros. A él le gusta decir que trabaja mucho como si fueran monstruos japoneses de los años 60, de películas que son como Godzilla, los plantea sobredimensionados. Son todos escenarios reales y monta su propio universo. También presentamos algunas esculturas suyas que nos traen un mundo más apocalíptico con animalitos y tal.

Para terminar, ¿qué previsiones tenéis para esta feria Estampa?, ¿qué es lo que buscáis en cuanto a ventas y posicionamiento?

Las ferias al final no sabes muy bien. Ventas, ya veremos qué pasa, traes la propuesta que tú crees que representa a tu galería, lo que más crees que puede llegar. Las ventas esperemos que se den muy bien, aunque esto siempre es una lotería y tiene que pasar la persona adecuada para su obra. También es un buen momento para conocer gente nueva, tanto clientes como gente del mundo del arte, artistas, gente como tú de los medios… Entonces es un fin de semana en el que hay movimiento, a ver qué pasa.

Fantástico, pues muchísima suerte en la feria