Pervivencia de la fotografía

La Fundación de la Cultura Urbana (FCU) en Venezuela realiza desde el año 2001 un programa editorial múltiple, de naturaleza intergénerica, que incluye: colección principal de la Fundación para la Cultura, serie Cuadernos y ediciones especiales. Su empeño se constata en el auspicio de estudios de complejas exploraciones de la realidad, que permiten compartir una concepción coherente acerca de la dimensión cultural en los procesos sociales. Este arduo y especializado trabajo ha permitido a la FCU establecerse como espacio abierto para el conocimiento y la divulgación en el campo del saber. Ante el volumen Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica, acuñado con sello del FCU, se corrobora la trascendencia del citado programa de publicaciones. Fotografiando… es una compilación de textos de la autoría del investigador cubano José Antonio Navarrete, resultado de sus estudios sistemáticos sobre la fotografía latinoamericana. Sus concepciones sobre el devenir de esa especialidad en la América Latina proponen una historia de la fotografía que intenta razonar acerca de cómo esa expresión “actúa simultáneamente contra y por el arte, más que en un movimiento contradictorio de enfrentamiento vs. claudicación respecto a éste, en formas complicadas y disímiles de colisiones, contactos e intercambios mutuos”. Navarrete aprovecha y contextualiza los diversos conocimientos con vistas a una teorización plural sobre el arte del lente desde una postura crítico-histórica. En un primer grupo de ensayos, problematiza la construcción del campo historiográfico de la fotografía como disciplina, y proyecta un espectro de mayor complejidad al considerar la asunción del registro fotográfico a partir de las nociones de archivo, clase, género y etnia, labor comúnmente asumida desde las consideraciones de orden técnico y sus connotaciones estéticas. En un segundo bloque, concentra los temas en los cuales la fotografía aborda la estructuración de los imaginarios nacionales en América Latina entre el siglo xix y comienzos del xx, en relación con las buenas maneras, los retratos nacionales, la emergencia de los modelos identitarios en las campañas etnográficas, arqueológicas y evangelizadoras, y finaliza con su hipótesis del inicio, que se diversifica en distintos textos consagrados a personalidades como Eugenio Courret, Charles D. Fredicks y Muybridge, cuya presencia en distintas localidades del continente coadyuvó a la configuración iconográfica y cultural de esos sitios. En el apéndice, retoma los enunciados del prólogo en torno al campo de estudios históricos sobre la fotografía, fenómeno originario de la segunda y tercera décadas de la pasada centuria, y reseña diversos esfuerzos de la escena internacional y latinoamericana, tanto desde el punto de vista académico como asociándolos a determinados proyectos expositivos. La compilación propone –a partir de una rigurosa metodología–, la entrega de un útil instrumento cultural para la sociedad. Tras una seria reflexión, Navarrete incursiona en el imaginario de los creadores latinoamericanos que se mueven entre la recuperación de sus orígenes, la asunción de los experimentalismos europeos y la concreción de un universo particular recreado una y otra vez. Convencido del valor social del arte, recorre nuevos lenguajes artísticos donde luz, color, sentimientos e ideas conforman el arte fotográfico del contexto. El esfuerzo de la FCU concretó este proyecto editorial, señalado con el número 76, bajo el diseño de la colección de ProduGráfica y el aporte de un equipo de especialistas. Fotografiando… fue impreso por Gráficas Lauky, con un diseño de carátula de John Lange mediante una foto de Federico Carlos Lessmann, cuyas relaciones resultan sugerentes. En 222 páginas, y con láminas en blanco y negro, en el muestrario subyacen criterios que tienen sus pivotes en la unidad orgánica entre el método científico, la teoría y la praxis. Para provocar al público, el autor sigue el camino didáctico en la construcción de un saber que parte de la problematización de la realidad y nos conduce a su comprensión y transformación a partir de una mirada aguda y desprejuiciada, que permite disfrutar así de las múltiples aristas del tema que devela. Adscrito a un discurso directo a partir del gusto por una audaz conceptualización, el recorrido aborda conceptos de una dinámica muy particular que dan título a las distintas secciones y definen la estructura interna del conjunto. En la presentación de esta obra, el crítico cubano Félix Suazo apunta al respecto: Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología. Y se concreta desde un universo semiótico de profunda raíz teórica, como la existencia de múltiples maneras de reflejar esencias del arte que definen el cauce de la memoria artística. Una publicación que cuestiona viejos tópicos sin fundamento, y sitúa al arte fotográfico en el lugar que merece por su originalidad y pujanza. Siguiendo la línea de pensamiento aristotélico: “No hay memoria del ahora en el ahora, sino que de lo presente hay sensación, de lo porvenir hay esperanza; de lo pasado, memoria”.* La memoria tiene la capacidad de vencer al tiempo y organizar en él, la secuencia y armonía de los sucesos. Precisamente porque la memoria, en especial la escrita, ejerce su poder preponderante sobre el testimonio de efímera permanencia, para socorrer al pensamiento, alzarlo en un paradójico y prodigioso vuelo. Este libro es una de las señales de esa pervivencia. José Antonio Navarrete: Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica, FCU, Caracas, 2009.