Una vez más Barcelona se ha abierto al mundo de la videocreación a través de la Feria Internacional LOOP, que desde hace veinte años se viene celebrando anualmente en la ciudad, concretamente en el hotel Almanac -salvo el año pasado que debido a la pandemia del Covid se hizo en La Pedrera, edificio modernista obra de Antoni Gaudí-, situado en pleno centro de la capital catalana. Ocupa tres plantas del edificio, cuyas habitaciones se transforman durante tres días en diminutas galerías de arte donde se expone solamente una obra de cada artista. De modo paralelo se realizan diferentes actividades por toda la ciudad, entre ellas, proyecciones, performances y exposiciones en galerías, centros culturales y museos, bajo el nombre de Festival LOOP, siendo la directora artística de este evento Carolina Ciuti, que ha contado con un numeroso grupo de comisarios, directores de museos y artistas de renombre internacional que ha servido para crear una programación de un gran nivel. Los responsables y fundadores de LOOP son Carlos Duran y Emilio Álvarez, directores de las galerías Senda y Àngels Barcelona, respectivamente.
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En el Hotel Almanac han participado 43 galerías de diferentes continentes con los correspondientes videos de artistas internacionales seleccionados por un comité presidido por Jean-Conrad Lemaître. De España solamente han sido invitadas la galería madrileña Albarrán Bourdais y las barcelonesas Senda y Àngels Barcelona. Respecto a la presencia latinoamericana han acudido las galerías mexicanas Proyectos Monclova y Proyecto Paralelo.
La temática esencial en la presente edición ha girado alrededor del concepto de tiempo que ha sido “cuestionado por el ser humano desde la Antigua Grecia”. En total han intervenido más de 350 creadores repartidos en 72 espacios, incluyendo los del hotel Almanac. El acto inaugural del Festival LOOP se desarrolló en El Born-Centro Cultural y Memoria de Barcelona, donde se realizó una performance audiovisual por parte de los artistas Fito Conesa y Siddharth Gautam Singh titulada Ménagerie. Cabe destacar el proyecto de la plataforma LOOP VIRTUAL que permite mostrar al público desde la distancia los videos de cada una de las galerías presentes en la Feria.
Respecto a los premios concedidos han sido los siguientes: Premio de Producción de Videoarte Fundación Hans Nefkens-LOOP Barcelona que ha correspondido a la artista Ekin Kee Charles (Malasia, 1996) por su trabajo sobre sus propios orígenes en la isla de Borneo; El Premio Feria LOOP también ha tenido un jurado internacional presidido por la directora del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona) que se otorgó a Leslie Thorton (Estados Unidos, 1951) de la galería Rodeo (Londres/El Pireo) por la pieza Cut From Liquid to Snake (2018, 26’). El artista se basa en el aspecto inestable por el que el ser humano actúa desde “la frialdad a la melancolía y la ansiedad” a partir de imágenes bien diferentes que hacen reflexionar al espectador; el Premio Adquisición Feria LOOP lo obtuvo la artista polaca Marta Skoczen (1964) con la obra House Withoot a Key (2020, 6’) de la galería Dohyang Lee (Paris/Seúl). Se trata de un cortometraje en el que una mujer confinada se enfrenta al deseo de libertad dentro de su entorno más próximo. La pieza formará parte de la Colección LOOP que a su vez la cederá en depósito al MACBA y, finalmente, el Premio de Adquisición Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona que se concedió al artista tunecino Younes Ben Slimane (1992) por We Knew How Beatiful They Were, These Islands (2021, 21’), presentado por la galería Le Violon Blue/Blue Wind Projects (Túnez), donde muestra paisajes desérticos del sur de su país a través de una “figura solitaria que se mueve por un cementerio del desierto (…) los objetos dejados atrás hablan su lenguaje silencioso”. La obra también formará parte de los fondos del museo.
En cuanto a las obras que me han causado una mayor impresión, destacan los videos y cortometrajes como Roger the Rat, 2020 (25’) de Roger Ballen, representado por la galería Senda. La rata Roger es un personaje, creado por el propio autor, que es medio hombre y medio rata. Las escenas transcurren entre su modesta vivienda y el cementerio donde se hallan una serie de maniquíes a los que viste y luego lleva a su casa. Con el transcurso del tiempo la amistad que él cree tener con ellos se vuelve en su contra, ya que advierte que no le prestan la suficiente atención, debido a que son seres inanimados.
La galería Hestia de Belgrado dirigida por Anja Obradovic ha presentado el video de animación de Biljana Durdevic, titulado Horseman, 2022 (4’30’’.). Se trata de una parte de la serie Case Study que se mostró anteriormente en el MoCAB (Museo de Arte Contemporáneo de Belgrado). La pieza se desarrolla a partir de la pintura para luego convertirse en video animación. Es interesante el paisaje como fondo compositivo debido a que expresa perfectamente la decrepitud de la industria. Sin estar ajeno a lo que sucede a su alrededor un jinete va cabalgando lentamente por los diferentes espacios de un “pasado” reciente, o sea la desindustrialización. Esta pieza recuerda de alguno modo el trabajo de índole social del artista sudafricano William Kentridge, principalmente por la forma de plasmar esta temática.
El video I can only dance to one song, 2021 (11’) exhibido por la galería Àngels Barcelona del iraní Arash Fayed, se basa en investigar “el papel de la música en la formación de un sentimiento de pertenencia a un lugar”. Está relacionado con los desplazamientos de los inmigrantes desde una perspectiva personal y física. La Meno Parkas Gallery de Kaunas presentó a la lituana Neringa Naujokaité a través del video Golzheim, 2022 (19`), donde se observa una parte de la ciudad alemana de Düsseldorf a través de la arquitectura y los cambios sociopolíticos habidos que permite adentrarse en el modo de vivir de sus residentes que, dependiendo de su clase social, la artista se pregunta “en qué circunstancias se crea, cambia y percibe el rostro humano de la ciudad”.
En la galería berlinesa Esther Schipper, la artista alemana Cemile Sahin ha expuesto Spring, 2022 (43’), que es el primer proyecto de Four Ballads for my Father, plasmando a una familia kurda en diversos momentos de su vida mediante el vínculo existente entre un familiar cercano ya desaparecido y el resto de la familia. Las escenas transcurren en el Kurdistán turco.
En portada: Fayez, Arash. I can only dance... Galería Àngels Barcelona
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