LOOP 2024. La feria de la videocreación más internacional se da cita en Barcelona

Recientemente se ha celebrado la 22ª edición de Loop Fair en Barcelona, que una vez más se da cita en el hotel Almanac, con la intervención de 42 artistas que han ocupado totalmente tres plantas del edificio. Las 37 galerías participantes han permitido visionar los videos y cortometrajes más recientes de los principales artistas en esta disciplina. Como complemento a la feria se han desarrollado diversas actividades bajo el título de Festival Loop que se han ubicado en varios espacios culturales de la ciudad a través de una programación muy extensa: proyecciones, exposiciones, simposios -comisariado por Filipa Ramos-, intervenciones y mesas redondas como, por ejemplo, en los museos Picasso y de la Música, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), Palau Robert, Instituto del Teatro, Fabra i Coats, La Capella…

La feria ha contado con la asistencia de 4000 visitantes que, teniendo en cuenta que se trata de un evento muy específico, es una cifra muy notable. Curiosamente la presencia de galerías españolas es mínima respecto al conjunto de galerías extranjeras, ya que solamente han participado una de Valencia y cuatro de Barcelona, y en cambio de Madrid ninguna.

De hecho, LOOP se creó con la intención de que fuera un encuentro entre distintos colectivos: artistas, galeristas, comisarios, instituciones, coleccionistas, académicos, distribuidores, y sobre todo el público. Un público conocedor de estas disciplinas o bien interesado en ellas, a partir de la imagen en movimiento y principalmente con “un formato dinámico adaptado a las necesidades de cada grupo”. En esta edición la inteligencia artificial -IA- ha adquirido una gran notoriedad como en otras ocasiones la tuvieron la memoria histórica, el colonialismo o la denuncia social. También la tecnología -al margen de la propia IA-, el cambio climático, el poder político, el feminismo y todo aquello que concierne al capitalismo han sido los principales protagonistas en esta edición.

Respecto a las propuestas presentadas que se han exhibido en el hotel, querría destacar la del norteamericano Gabriel Abrantes con la pieza Les extraordinaires Mésaventures de la Jeune Fille de Pierre (20 min.2019) mostrada en la galería lisboeta Francisco Fino, donde se observa una escena que se podría considerar como surrealista, ya que   se inicia en el museo y continua en la calle a través de una escultura que parece cobrar vida. 

La portuguesa Ana Rebordao con la obra Sopro (5 min. 2015), procedente de la galería No.No, resalta una escena fija en la que una mujer está observando una olla hirviendo y luego deposita el agua en un recipiente con una flor aterciopelada. También la pieza Somoure (5 min. 2024) de la barcelonesa Mònica Rikic, de las galerías L&B y Senda, muestra el interior de una casa, concretamente se trata de la cocina. En ella se ve a la propia artista realizando diversas tareas. De hecho, este video forma parte de un proyecto de investigación artística que se centra en los procesos de producción a través de la UPC, el CSIC y el Instituto de Robótica e Informática Industrial. 

La galería Esther Shipper tiene sedes en París, Berlín y Seúl y ha presentado el trabajo de Thomias Radin con un video de larga duración, casi 20 min. Se titula Rival (2023), que ha obtenido el Premio de Adquisición Loop Fair 2024. La acción ocurre en Atenas en la que dos bailarines rivales son los protagonistas. Ambos se hallan en un país que les acoge mientras van buscando su propia identidad y la forma de hacerlo es mediante el baile, por ello aparecen bailando en diferentes partes de la ciudad.

El videoartista barcelonés Gerard Ortin, ha exhibido Bliss Pont (26 min. 2023) en la galería Àngels Barcelona, que ha conseguido la Mención de Honor Loop Fair. El tema principal es la cadena de alimentación, ya que van apareciendo imágenes de cocinas, almacenes, un repartidor en bicicleta y platós de publicidad. Todas ellas están dirigidas a través de la inteligencia artificial. La obra “revela la interconexión entre la automatización y el trabajo humano, y como se cruzan la estética y la política de la comida”. 

Y finalmente, el vídeo The Feeling Sonnets (Transitional Object) (30 min. 2024)  de Metahaven de la galería belga Tick Tack, fue filmado en Amberes. Consiste en presentar a una mujer leyendo versos del poeta y escritor ruso-estadounidense Eugene Ostashevsky, en que las palabras y las oraciones según su contexto histórico son los verdaderos protagonistas de la acción.

En portada: Monica Rikic. Galería LAB 36 y Senda