Alicia Gallego: El concepto de movimiento en el grabado

“Si para pintar se tiene que pensar en pintura, si para dibujar se tiene que pensar en dibujo, para grabar se tiene que pensar, también en grabado. Se tienen que conocer las técnicas y se tiene que conocer la estampación. Y no solamente para grabar de una forma más o menos ortodoxa, sino para olvidarse de esa técnica en el momento de trabajar y acceder a la libertad que da el conocimiento”

Joan Hernández Pijuan. Folquer, Lleida, octubre de 1983

Alicia Gallego. Fascinación por el grabado

En la Fundación Felícia Fuster de Barcelona se está llevando a cabo la exposición itinerario gráfico, de la artista argentina Alicia Gallego (Villa Ballester, provincia de Buenos Aires, 1966), donde presenta una veintena de grabados, entre xilografías, litografías, linóleum y tamponajes, correspondientes al período 2018-2023. Cabe destacar que la mayoría de las obras se crearon durante la pandemia de la Covid19.

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Alicia Gallego se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” que, actualmente se denomina Universidad Nacional de las Artes, de Buenos Aires, donde obtuvo el título de Profesora Nacional de Grabado. En 1992 se desplazó a Barcelona -ciudad donde vive y trabaja hasta la fecha- gracias a una beca del Gobierno Español para realizar el doctorado en la Universidad de Barcelona. Diez años más tarde se doctoró en Bellas Artes con la tesis “El libro como creación gráfica en el Futurismo Italiano y Ruso”.

Actualmente ejerce la docencia en la Escuela de Arte Superior de Diseño “LLotja” de Barcelona, en las especialidades de grabado y técnicas de estampación. Asimismo, ha realizado cursos y talleres de diversas técnicas de grabado en instituciones públicas y privadas. Ha participado en congresos, simposios, cursos, salones y exposiciones internacionales. Asimismo, ha obtenido el reconocimiento de su obra a través de premios como, por ejemplo, el del Primer Premio de Grabado de la Galería Nuevo Arte de Sevilla, declarando que “creo un lenguaje propio que obliga al espectador a descubrir” y el Primer Premio de Grabado en el XXVI Certamen de Dibujo y Grabado “Joan Vilanova”, Manresa (Barcelona).

Desde el 2009 que Alicia Gallego forma parte de “Empremtes de Dones”, colectivo dedicado exclusivamente al mundo del grabado, junto con las artistas Neus Colet, Rosa Permanyer y Pilar Masip, que han llevado a cabo más de una treintena de exposiciones en España, Argentina, Canadá, Bélgica y Francia, a través de diversas técnicas gráficas: xilografía, litografía, calcografía…

La iniciativa de crear este colectivo de mujeres grabadoras fue de la misma Alicia Gallego que tuvo la idea de agrupar artistas residentes en Catalunya que al margen de dedicarse a otras disciplinas, como la pintura o la escultura, estuvieran interesadas a su vez por la obra gráfica. Según ellas, “el intercambio de conceptos técnicos derivó hacia una reflexión sobre la situación del grabado en la actualidad”.

He tenido la oportunidad de colaborar con ellas y puedo afirmar que sus trabajos son de una gran calidad, tanto a nivel técnico como creativo, ya que dominan la mayoría de las disciplinas del grabado, aportando nuevas maneras de expresión contemporáneas.

Fundación Felícia Fuster. El arte y la poesía al servicio del ciudadano

Felícia Fuster (Barcelona, 1921 -Paris, 2012) fue un personaje polifacético, ya que se movió en diferentes terrenos: literatura, poesía, arte y traducción. La circunstancia de haberse ido a París en los años cincuenta, provocó que su obra no fuera tan conocida y valorada en nuestro país, ya que no fue hasta los años 80 y 90 que su obra plástica tuvo una mayor aceptación. El filósofo y crítico de arte Arnau Puig comentaba que su obra estaba “hecha de acciones creadoras (…) que merecen toda la atención porque en todo momento, percibimos la intención de elaborar mundos y realidades inéditas, que es lo que concierne al arte”.

La Fundación es una entidad privada sin ánimo de lucro que se rige bajo dos núcleos principales: dar a conocer la obra plástica de la artista y a la vez ayudar y estimular la creación plástica mediante una serie de ayudas económicas, además de difundir la lengua catalana en el exterior y apoyar determinados colectivos para acceder a estudios universitarios.

Itinerario gráfico: Un viaje por el grabado contemporáneo

Aunque la xilografía sea la técnica más utilizada y a la vez la que mejor define la obra de Alicia Gallego, la litografía, el linóleum y el tamponaje también son los protagonistas de la exposición Itinerario Gráfico. Ella misma destaca que se ha ido alejando “progresivamente del contraste y del gran formato de mis xilografías de las primeras décadas del dos mil. Por el contrario, hace unos años que me sumerjo en la búsqueda del semitono, así como de la máxima descripción”, o lo que es lo mismo, la creación de la imagen con tonos mediante la utilización de puntos de diferentes dimensiones.  Por ello, la litografía como también sucede con la serigrafía, le permite modificar las imágenes en blanco y negro manteniendo las luces y las sombras en cada una de sus obras.

La exposición se inicia con la serie Penínsulas, un conjunto de tamponajes compuesto de diversos puntos negros formando grupos extraños, aunque dejando espacios en blanco para que así puedan moverse libremente en el espacio. A continuación, aparecen en la misma obra diferentes técnicas de estampación como son la xilografía y la litografía, como es el caso de la Memoria salpicada y El paisaje como testimonio, que se mueven en las mismas coordenadas que la serie anterior.

En cambio, en las xilografías Grafía boscosa I-II y la litografía París, se advierte un cambio notable en su composición, ya que en las dos primeras aparecen una serie de elementos vegetales inidentificables y en la tercera al tener color los elementos se van difuminando aproximándose más a la abstracción. Lo mismo ocurre en los linóleum Danzas del vino I y II, y Sagrado naïf, donde el color rojo es el protagonista, ya que las cepas o raíces que podemos identificar parecen moverse por el espacio.

Finalmente, en las xilografías Raras especies mediterráneas I y II , es donde se muestra más figurativa, ya que, sobre un fondo aparentemente marino, en medio de las algas o los desplazamientos que ejercen las corrientes marinas, surgen peces y pulpos. Esta serie marina es una temática que viene desarrollando desde hace años en contraposición o bien como complemento a la abstracción geométrica a que nos tiene acostumbrados. Lo que es evidente es que la idea de movimiento -curvas sinuosas, círculos, espirales…-, siempre está presente en su obra. Ella misma afirma que “un cierto entramado vegetal, acuoso, pétreo, recorre mis creaciones en este tiempo”.