Lourdes Fisa. Vivir el arte intensamente

“Disfrutar del arte desde la emoción y la vivencia”

Lourdes Fisa

En el Museo Monjo de Vilassar de Mar, localidad cercana a Barcelona, se está celebrando la exposición Art Living. Convivir con el arte, de la artista pluridisciplinar Lourdes Fisa (Corbera de Llobregat, Barcelona, 1964) donde se pueden contemplar una serie de obras realizadas estos últimos años, entre las que cabe destacar algunas piezas que forman parte del proyecto Art  Living, que consiste en relacionar e integrar en el mismo espacio de creación diversas maneras de expresión, caso de la arquitectura, el diseño y el interiorismo, ya que según la artista es “abrir la puerta a los sentidos”.

De hecho, la muestra permite contemplar determinadas obras en las que incorpora aspectos y situaciones que sirven para entender y comprender mejor el arte, debido a que en una misma pieza conviven en perfecta armonía la pintura, el grabado y la estampación en soportes como el vidrio, el metal, la fibra de vidrio, la madera, el papel o la tela. O lo que es lo mismo, la inclusión de los cuatro elementos generadores de vida en una sola pieza, como son el agua, el aire, el fuego y la tierra.

También se exhiben tres grabados –de un conjunto de diez- pertenecientes a la serie Cartes. Silencis que posteriormente se publicaron en el libro que lleva el mismo título, junto con diez poemas de Carlos Duarte y textos de quien firma este artículo. El libro se gestó durante la pandemia del covid19 a modo de intercambio epistolar entre la artista y el poeta. Los grabados ofrecen la posibilidad de establecer un diálogo entre la obra plástica y la poética, ya que aparecen situaciones en las que la naturaleza y el ser humano –a través del cuerpo-, se identifican con el silencio, con la idea de conjuntar imágenes y sentimientos que tanto pueden ser reales como ficticios.

Lourdes Fisa reside desde hace tres décadas en Manresa, ciudad situada a 60 kilómetros de la capital catalana. Se formó en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona dentro de la especialidad de grabado y estampación. Amplió estudios de grabado en la Hochschule für Bildende Künste de la ciudad alemana de Braunschweig, la The School of the Art Institute of Chicago y en el Wilkey’s Moor Print Worshop de la ciudad inglesa de Yvidridge. Su primera exposición individual tuvo lugar en el año 1988 en la Sala Lola Anglada de Barcelona. Ha mostrado su trabajo en diversas localidades catalanas y españolas. A nivel internacional ha exhibido sus obras en Luxemburgo, Lisboa,  Bragança, Chicago, París y Canadá, entre otros lugares.

Su obra se distingue por el uso de técnicas y materiales bien diversos, tal como se puede observar en la presente exposición. Para la artista el arte se debe “entender desde cuatro vertientes: la materia, el color, el espacio y la luz”. Aparte del vidrio grabado al ácido y pintado con esmalte vitrificado de determinadas piezas que se exhiben por primera vez, el resto forma parte de su ideario creativo mediante veladuras, trasparencias…, el color –azules, terrosos, verdes y tonalidades neutras-, el gesto, la palabra –collage, poemas, frases-, y sobre todo, la imaginación.

En sus obras aparecen referencias al paso del tiempo, como por ejemplo, viajes,  cartografías, caminos, cruces, mapas, cartas, laberintos y figuras humanas estilizadas. Estos recorridos y descubrimientos pueden ser tanto utópicos como auténticos, pero sirven para intentar conocer la razón de la existencia humana.