LA BIENAL QUE ES

Entrevista a Margarita González, Subdirectora del Centro Wifredo Lam

Cada Bienal tiene un tema, singulariza una plataforma teórica o base conceptual. A partir de ese tema el Comité Organizador escoge a los artistas del mundo y de Cuba.

Siempre la colateral —como dice su título, está al lado del evento— no tiene un tema como tal y lo lleva otra institución, que es el Consejo Nacional de las Artes Plásticas de conjunto con el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Esas dos instituciones se dedican a conformar el panorama y, en sentido general, lo que se plantea es dar un vistazo del arte contemporáneo cubano fundamentalmente. No obstante, a veces se insertan también en este espacio artistas internacionales reconocidos, es una posibilidad que ofrecen las muestras colaterales.

Cada Bienal tiene una plataforma teórica sobre la cual nos montamos para seleccionar a los artistas y representar también un discurso coherente y lógico que ponga sobre el tapete nacional e internacional problemáticas del hombre, de la sociedad y de la cultura en general. En esta edición pensamos en ese tema —Entre la idea y la experiencia— porque se trata de someter a prueba la relación entre las artes visuales y las diferentes especialidades, incluso la relación con otras manifestaciones culturales como la música, la danza, el cine: es una mezcla, una experimentación con estos elementos del saber y las manifestaciones del arte.

Por otra parte, la relación con la ciencia, con los experimentos científicos y con la botánica estará en la obra de muchos artistas que nos visitan; es un momento de tener ideas en relación con estas vertientes y experimentar para ver un resultado artístico.

A veces uno piensa que son cosas muy alejadas del arte, pero no. En los últimos años muchos artistas a nivel internacional están trabajando, por ejemplo, con las plantas o con los procesos del ADN, incluso con su propio ADN han hecho acciones. Se han realizado experimentos con mezclas de diferentes especies y todo esto es sorprendente y uno se pregunta: ¿cómo una planta puede ser una obra de arte? Y es cierto, es algo muy llamativo que nos produce sorpresa.

Para mí el arte contemporáneo es aquella propuesta que esté trabajando con códigos actuales y que refleje, conceptualmente, problemáticas del hombre de hoy.

A veces observas propuestas y uno se pregunta: ¿esto es arte contemporáneo?, y entonces tienes que de tratar de nominalizar: debemos ver muchas exposiciones, estudiar, leer textos para llegar a un consenso más o menos aceptable de qué sería el arte contemporáneo, y creo ese es uno de los aportes de la Bienal, que pone en contacto al público interesado con la estética de creadores de otras latitudes, lo que, inevitablemente, deviene confrontación. Y en este punto, coinciden muchas cosas.

El performance se está manejando mucho, por ejemplo. Vendrá un artista que basa su trabajo en las relaciones con la gente y para él el arte es el vínculo con el público. De hecho, lo que hace es pensar un tema o una idea y escoge a voluntarios —como él les llama— y les transmite la idea que quiere desarrollar y los actuantes son estos voluntarios, quienes llevan a cabo su idea.

Creo que la Bienal ha ido poco a poco aportando al conocimiento del arte contemporáneo. En ello influye también la crítica de arte, el mercado, la enseñanza. Hay que tener en cuenta también que la legitimación de un artista se produce por muchos caminos. 

(Tomado de La Jiribilla, La Bienal que será).