Santiago de Chile: Obras de los artistas Mónica Bengoa, Rodrigo Bruna, Jorge Cabieses Valdés, Guillermo Cifuentes, Claudio Correa, Isidora Correa, Máximo Corvalán-Pincheira, Pablo Ferrer, Ignacio Gumucio, Livia Marín, Iván Navarro, Mario Navarro, Sebastián Preece, Carolina Ruff, Cristián Silva-Avaria, Patrick Steeger, Francisco Valdés y Camilo Yánez, serán exhibidas hasta el 15 de mayo en todas las salas de la Corporación Cultural Las Condes, en esta ciudad.
Interesada en abrir su programación al arte contemporáneo chileno y en acercar las nuevas tendencias al público, esta institución encontró en el libro Chile Arte Extremo: nueva escena en el cambio de siglo, una investigación con el sustento necesario para la presente muestra que será complementada con una entrevista en vivo el día 19 de abril, a cargo de la periodista especializada en arte, Elisa Cárdenas, con el teórico Sergio Rojas, el artista Mario Navarro y la gestora del libro, Carolina Lara.
Carolina Lara B.,[1] también curadora de la muestra, ha comentado:
Chile Arte Extremo: nueva escena en el cambio de siglo es una investigación inédita sobre arte contemporáneo chileno que –entre 2004 y 2005– realicé junto a Guillermo Machuca (teórico e historiador de arte) y Sergio Rojas (filósofo). Publicada en 2006 en la Web y en 2010 en formato libro, apunta a una escena visible en Chile entre mediados de la década de los 90 y comienzos de los años 2000: entrevistas, fotografías de obras y textos analíticos, perfilaban una generación nueva, marcada por la posdictadura, el neoliberalismo y los procesos propios de la globalización.
La exposición es una selección de los autores entrevistados, artistas formados en escuelas de arte universitarias de Santiago, que han recibido la influencia de maestros como Eduardo Vilches, Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz y Francisco Brugnoli, entre otros. Son autores que emergieron en los años 90, que han expuesto desde esos años en espacios dentro y fuera del país, trabajando con gran rigor analítico y escénico. Vienen generalmente de la pintura, el grabado, la fotografía o la escultura, pero en sus prácticas crítico-experimentales expanden los límites de la técnica y abordan diversas operaciones, problematizando tanto el contexto como los propios lenguajes.
La muestra integra mural, pintura, fotografía, video, instalación, escultura, collage y trabajos objetuales: la mayoría de las obras son inéditas en Chile y fueron realizadas en el período posterior a la investigación, es decir, desde 2006 hasta 2011. Se suma un video realizado por Guilermo Cifuentes entre 1997 y 1998, “Lecciones nocturnas”, una trilogía que da cuenta de las preocupaciones de este artista (fallecido en 2007) y que interroga la posibilidad de representación de ciertos hechos colectivos que lo traspasaron por esos años, el contexto en que se mueven estos artistas durante la década de los años 90, donde la dictadura es aún un fantasma que se cierne en algunas motivaciones y estrategias.
En Cifuentes las referencias políticas son de algún modo veladas por un trabajo de lenguaje (de arte). De manera más radical ocurre en los otros artistas: los temas a ratos parecen más bien “pretexto para investigaciones estéticas y formales”, como dice Sergio Rojas en el libro; lo que para Guillermo Machuca es “un creciente proceso de vaciamiento o adelgazamiento de determinados contenidos formales y narrativos de índole socio-política”. No siempre es fácil descubrir en la experiencia de obra ciertas temáticas comunes y que aún hoy se revelan, vinculadas a la sociedad de consumo, al ámbito urbano, al espacio de lo cotidiano y a hechos políticos actuales, en especial revisiones sobre la dictadura y en cómo –más bien– nos determina hasta ahora.
La muestra ilumina así un momento muy particular en la historia del arte chileno a través de propuestas recientes que dan continuidad a las obras conocidas en el libro e insisten en ciertas preocupaciones, aun con nuevas operaciones de lenguaje e implicancias conceptuales. Son trabajos de nivel internacional, un tipo de arte que circula en los grandes escenarios frente a un nuevo perfil de artista, inaugurado en posdictadura: con gran poder de autogestión, muy bien conectado a través de las frontreras y relacionado estrechamente con los discursos contemporáneos.
Los proyectos emprendidos por la Corporación Cultural Las Condes, ha expresado su director Francisco Javier Court, “apuntan a la revisión permanente de nuestro medio, a redescubrir figuras del pasado y presente, y situarlas en el contexto actual. Hemos producido muestras a la manera de pequeñas investigaciones de gabinete, que se refieren a artistas, corrientes o grupos en particular. En este caso, nos pareció fundamental posibilitar el encuentro de los espectadores con las tendencias de los últimos años, específicamente con los artistas que las lideran y que han obtenido el reconocimiento del público y la crítica, no sólo en Chile, sino en diferentes centros mundiales”.
Y agregó: “A menudo, el arte contemporáneo parece demasiado críptico y difícil de entender, sin embargo, esta muestra apunta justamente a establecer vínculos sensoriales y emocionales con las propuestas contemporáneas. Se trata de una manera de educar, de romper el hielo y acortar la distancia, demostrando que a los artistas de hoy y de siempre, los mueven las mismas motivaciones y que lo que cambia es el proceso mental y el lenguaje adoptado como medio de expresión”.
Salas Corporación Cultural Las Condes
Avda. Apoquindo 6570
56 2 3669393
Fuente: Comunicado de prensa
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