La “Obertura” de Gabriel O’shea en Madrid

La Galería Hilario Galguera Madrid se complace en presentar Obertura, la más reciente exposición individual del artista Gabriel O’Shea (Metepec, México, 1998). Un preludio inquietante a un futuro donde lo humano y lo tecnológico se entrelazan de forma irreversible. Todas las pinturas que conforman esta muestra fueron creadas durante el año 2024 y se presentarán por primera vez al público, reflejando el compromiso del artista de construir cada exposición como un todo único, una narrativa que no admite repeticiones.

En Obertura cada pieza es un portal, y cada título, un enigma. Códigos como “31065004”, referencia al lóbulo occipital, sugieren un inquietante rediseño de lo humano: en la obra, circuitos y metales atraviesan el cráneo, modificando el modo en que procesamos la realidad. Los títulos, extraídos de un vasto compendio de terminología médica como SNOMED CT*, encapsulan esta reducción inquietante: el cuerpo humano se convierte en una lista de referencias, un catálogo de posibilidades para la intervención tecnológica. En este diálogo entre carne y máquina, la visión misma se convierte en una construcción, una percepción alterada por la invasión de dispositivos que reescriben nuestra experiencia sensorial.

Las pinturas, realizadas al óleo sobre madera y lienzo, rinden homenaje a las técnicas tradicionales, pero su génesis se encuentra en imágenes creadas utilizando inteligencia artificial. Esta convergencia entre lo artesanal y lo digital tensiona las fronteras del arte, planteando preguntas sobre autoría, esfuerzo y trascendencia. En algunas piezas, un cuero translúcido, inspirado en las prácticas radicales del diseñador Carol Christian Poell, envuelve las superficies, distorsionando la vista y frustrando el deseo de captar plenamente los detalles.

Gabriel O’Shea ha utilizado, durante años, la cera para rematerializar fragmentos de cuerpos, aludiendo, sin anécdota ni derivaciones documentales, a la violencia contextual. Acaso estas “disciplinas” de la carne tengan que ver con su educación religiosa que introduce un rastro de espiritualidad enigmática. Las visiones capitales que presenta en la Galería Hilario Galguera Madrid no comparten la dinámica del futurismo tecnológico, aunque tengan un singular tono ciber-gótico.

Obertura de Gabriel O’Shea “anuncia lo que está por venir”; esas pinturas ofrecen un reflejo inquietante y familiar de lo que somos. Cuando las vemos, lo importante es aquello que nos mira. Todas esas cabezas nos hurtan la mirada, aunque el modo en el que nos dan la espalda esos sujetos está en las antípodas de la recóndita promesa de reconciliación que latía en los caminantes de Friedrich que intentaban encontrar sentido a un mundo sin dioses en una playa inhóspita o en los abismos de la montaña. La niebla romántica se ha disipado y en vez de una ruina a partir de la cual comenzar a poetizar lo que nos queda, tenemos que sobrevivir en el seno de lo in-mundo.

Extracto del texto Las Visiones Capitales de Gabriel O’Shea.

Fernando Castro Flórez.

Obertura no es simplemente una exhibición; es un ensayo visual sobre la fragilidad de la humanidad en un mundo cada vez más gobernado por algoritmos. Nos desafía a considerar qué queda de lo humano cuando nuestros cuerpos son despojados de su autonomía y nuestra percepción es moldeada por fuerzas que apenas comprendemos. En esta apertura hacia lo desconocido, O’Shea no nos promete respuestas, pero nos deja ante la inquietante realidad de que la tecnología, al igual que la religión, podría ser tanto nuestra salvación como nuestra condena.

Acerca del artista

Gabriel O’Shea

México, 1998

Gabriel O’Shea (México, 1998) es un artista multidisciplinario que trabaja en medios como escultura, pintura, fotografía, instalación y video. Utiliza su arte como una herramienta que le permite sembrar cuestionamientos íntimos en el espectador acerca de una pluralidad de temas como la memoria, la tecnología, el cuerpo humano, la violencia, la decadencia y la espiritualidad (o falta de ella). Sus obras con frecuencia se presentan segmentadas, parcialmente mostradas, o veladas, implicando narrativas latentes inquietantes, enfatizadas por el realismo y precisión de su técnica. 

En los últimos años, sus proyectos han desarrollado una narrativa continua que cuestiona el camino actual de la humanidad y lo que destina a futuro, creando una tensión entre lo existencial y lo espiritual, entre la tranquilidad y el caos.

Gabriel estudió en la Barcelona Academy of Art, en el año 2018. Sus exposiciones individuales incluyen Preludio, Galería Hilario Galguera, México (2023); Huespedes, G.O Studio, Metepec, México (2020); y Museo Casa de la Mora, Toluca (2017). Ha participado en muestras colectivas tales como Index 5: estancias, Galería Hilario Galguera, México (2021); DOT Daynight, México (2024); y Aquí y allá, Centro Nacional de las Artes, México (2022).

Sobre la galería 

Galería Hilario Galguera 

Galería Hilario Galguera abrió sus puertas en la Ciudad de México en 2006 como un espacio para la discusión y promoción del arte contemporáneo mexicano e internacional. Desde entonces, ha exhibido y difundido el trabajo de artistas reconocidos por sus relevantes y complejas propuestas a nivel conceptual, social, político y formal, así como por su rigor y precisión estética. 

Actualmente, Galería Hilario Galguera opera tanto en Ciudad de México como en Madrid, representando a artistas como: David Bailey, Willem Boel, Maxime Brigou, James hd Brown, Peter Buggenhout, Daniel Buren, Marie Cloquet, Stijn Cole, John Copeland, Maisie Cousins, Martin Eder, Israel González, Damien Hirst, Athina Ioannou, Enrique Ježik, Jannis Kounellis, Perla Krauze, Francisco Larios, Daniel Lezama, Oliver Marsden, Gabriel O’Shea, Roosmarijn Pallandt, Issa Salliander y Bosco Sodi.

Fuente: Galería Hilario Galguera