"El mundo del Яevés" en nueva galería madrileña

La inauguración de OB Contemporary coincide con la presentación de "El mundo del Яevés", una exposición individual de Fernando Rodríguez Falcón y su heterónimo Francisco de la Cal. Esta muestra nos sumerge en un universo visual y conceptual que invita a la reflexión sobre la condición humana, las relaciones sociales y las estructuras de poder.

Inspirado en los proverbios flamencos y las obras de Pieter Brueghel “el viejo”, el artista emprende un viaje a través de la historia y la cultura popular para desentrañar las contradicciones y los absurdos de nuestra sociedad. A través de una estética que combina lo tradicional y lo contemporáneo mediante el uso meticuloso del papel, Rodríguez Falcón y de la Cal también emplean elementos como los bastones, pesas y las figuras arquetípicas para construir un relato visual que cuestiona nuestras percepciones y nos invita a adoptar una mirada crítica sobre el mundo que nos rodea.

"El mundo del Яevés" es una invitación a participar en un diálogo abierto y a reflexionar sobre nuestro papel en la sociedad. El artista utiliza el humor, la ironía y la provocación para desvelar las estructuras de poder que nos condicionan y nos ciegan ante la realidad. Al mismo tiempo, nos propone una nueva forma de ver el mundo, una mirada más humana y menos dogmática.

La exposición estará en galería hasta el próximo 5 de diciembre.

Fernando Rodríguez Falcón (Matanzas, Cuba, 1970)

La colectivización extrema de la vida en ciertas sociedades y sus controversiales resultados han sido temas constantes en la obra de Fernando Rodríguez desde que inició en los tempranos noventas del siglo XX su carrera a dúo con su personaje de ficción y alter ego Francisco de la Cal ̶ cubano invidente y hoy nonagenario según la biografía provista por el artista ̶ . Usando esta metodología «colectiva» de trabajo, Fernando ha explorado las posibilidades del múltiple hasta sus últimas consecuencias, mediante la repetición masiva de su personaje en dibujos, esculturas, instalaciones y videos que son, a un mismo tiempo, la representación “constructiva” y “autodestructiva” de la sociedad cubana.

Fernando Rodríguez Falcón es considerado uno de los artistas fundamentales del escenario cubano desde inicios de la década del 90. Sus obras han estado presentes en todas las exposiciones de arte cubano más representativas desde esos años hasta hoy y forman parte de las colecciones públicas de Arizona State University Art Museum (ASU), Tempe, Arizona; Centro Cultural Arte Contemporáneo A.C., México DF; Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana; Frederick R. Weisman Art Foundation, California; Howard Farber Collection, EE. UU.; Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon; Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, Alemania; Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana; Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO), Miami; Shelley & Donald Rubin Collection, Nueva York; y Perez Art Museum, Miami.

Sobre OB Contemporary

Es un nuevo espacio dedicado al arte contemporáneo ubicado en el corazón del barrio madrileño de Carabanchel, abre sus puertas al público. 

Su misión es fomentar relaciones amplias y dinámicas en torno a los procesos artísticos que emergen en las periferias, con un enfoque especial en la interacción con artistas emergentes y de media carrera procedentes o residentes en las regiones del Caribe y el Mediterráneo.

Mediante un desarrollo orgánico y colaborativo, quieren promover un diálogo abierto como medio para reflexionar sobre los discursos y contextos de los artistas con los que trabajan. La elección de Carabanchel como sede de OB Contemporary responde a la voluntad de contribuir al enriquecimiento del tejido cultural del barrio. La galería se suma a las iniciativas existentes, fomentando la creación de un ecosistema artístico dinámico y diverso. Iniciamos este nuevo camino con el deseo de aportar al sector, de hacer barrio, y trabajar desde la periferia; con la intención de funcionar como un lugar para el intercambio de conocimientos, la creación, la investigación y el aprendizaje mutuo.

Sobre los fundadores:

Yudinela Ortega, cubana del 90, es historiadora del arte por la Universidad de la Habana y Máster en gestión cultural; curadora y crítica de arte independiente. Ha desarrollado su carrera en instituciones públicas y privadas como Factoría Habana y galería Villa Manuela y comisariado exposiciones de manera independiente en España, Estados Unidos y México. Ha trabajado y colaborado con artistas como René Francisco Rodríguez, Sandra Ramos, Grethell Rasúa o Vessna Perunovich. Ha colaborado en las Bienales de la Habana XI y XII y escribe para diversos medios especializados. Actualmente es la Directora Artística de la feria Art Madrid.

Julio Beltrán, valenciano del 93, estudió comunicación y se especializó en mercado del arte y empresas por la Universidad de Nebrija. Ha trabajado como coordinador de galería, exposiciones y ferias en Aural Galería con artistas como Luis Gordillo, Ana Bella Geiger, Concha Jerez o Fernando Sinaga; participando en ferias como ARCO Madrid y Artissima entre otras. Desempeñó el papel de Subdirector en las ediciones del 2022 y 2023 en Art Madrid y actualmente compagina su carrera con colaboraciones freelance como project manager en eventos de arte y diseño.

En portada: Vista del estudio de Fernando y detalles de una de sus obras / Cortesía del artista/ Tomada de RRSS

Fuente: OB Contemporary