Víctor Mahana en el Museo Nacional de Bellas Artes

Por Carolina Lara B.

Santiago de Chile: El artista chileno Víctor Mahana (1977) vive días intensos. Mientras exhibía en Galería Isabel Aninat del Parque Arauco, en Centex de Valparaíso y en un evento paralelo a la recién concluida Feria Art Basel Miami, obtuvo un logro poco común para un artista con sólo 12 años de trayectoria: integrar la programación del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Recién confirmada está su exposición individual para 2013 en esta máxima plataforma del medio artístico chileno. Mientras proyecta la muestra donde llevará una producción inédita, ultima los detalles para presentar por primera vez su obra gráfica, en enero de 2011 en Galería Artium, donde compartirá tribuna con el artista Nelson Plaza.

Exhibir en el MNBA, sostiene Mahana “es un triunfo de mi pintura y de la tenacidad que he tenido para sostenerla en el tiempo y validarla en el medio local. Es un sueño hecho realidad, una importante ventana para dar a conocer mi trabajo a nivel masivo y asentarlo aún más en la escena artística chilena”.

El pintor es reconocido por su fina factura y un repertorio donde abundan rincones arquitectónicos de gran colorido y soledad; salas, ventanas, muros y portales que se abren a naturalezas exuberantes. Definirlo es acudir a términos como surrealismo, pop, figuración, simbolismo y fotorrealismo; o a referentes como René Magritte, Edward Hopper y David Hockney. En sus imágenes inquietantes, hay un modo de componer riguroso y de tipo fotográfico. Como “sueños vívidos” define estas vistas que a veces nacen de estados de vigilia y en las que puede demorar hasta un año en recopilar fotos, mezclar, photoshopear y culminar con pintura al óleo.

NUEVA TÉCNICA PICTÓRICA

Mahana destaca además porque ha logrado gestionar muy bien su trabajo y llevarlo a variedad de espacios, nacionales e internacionales. Además, no para de experimentar. Junto a sus incursiones en collage digital, arte sonoro y música, ha estado en busca de una mayor expresividad en la pincelada y el color.

Hasta el 10 de diciembre exhibió “Vértigo” en Galería Isabel Aninat del Parque Arauco, catorce pinturas recientes que “recorren el tema del surrealismo, la trampa al ojo, las fachadas frontales, los polos opuestos encontrados y en especial un contraste entre el interiorismo-arquitectura versus la naturaleza y el caos”, agrega.

En este espacio, pudo acceder a otro público y mostrar una nueva técnica pictórica, inventada por él, asegura: “Es una depuración de todo lo experimentado, integrando tratamiento de capas base con gessos grises, dibujos con lápices al agua, proyección de imágenes a partir de bocetos digitales o collages, y pintura en capas diferenciadas, de lo más aguado a lo más empastado, con distintos espesores y transparencias, siempre con el énfasis en la pintura alla prima. Esta técnica del siglo xvii significa ‘a la primera’, es pintura de ejecución rápida y trazo seguro, de algún modo emparentada con las enseñanzas de mi maestro, el acuarelista Hardy Wistuba”.

DE ART BASEL MIAMI A VALPARAÍSO

Del 30 de noviembre al 17 de diciembre, Mahana integró MOST WANTED Art Basel Exhibition 2010 - Eighth Edition, muestra de Amy Alonso Gallery en Nomi Art District Miami, como parte de las actividades de Art Basel, una de las ferias de arte contemporáneo más esperadas del año, abierta del 2 al 5 de diciembre en esa ciudad de los Estados Unidos.

Allí se presentó dentro de un grupo de jóvenes exponentes relacionado con el surrealismo. Desde vertientes como el arte fantástico, el pop y el expresionismo abstracto, lo integraron artistas como Valentina Brostean, Joseph Firbas, Tomas Valdivieso y Raymond Fuentes, más los chilenos Carla Fache y Rodolfo Edwards. Mahana presenta un gran tríptico (2010) donde una habitación con piso de madera se enfrenta a un papel mural hiperrealista de un bosque de abedules.

Hasta el 9 de Enero de 2011, está además junto al colectivo de arte Gang Bang (Cristián Elizalde, Sebastián Maquieira, Constanza Ragal, Matías Santa María, Sebastián Vargas y José Romussi) en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), en Valparaíso. En una suerte de laboratorio, donde cada autor exhibe una obra más el proceso para llegar a ella: croquis, paletas, bocetos, entre otros recursos.

Durante enero, el artista exhibe en Galería Artium (Alonso de Córdova 3102, Vitacura) una faceta nunca antes mostrada: su producción gráfica. Con grabados en aguatinta, dibujos en carboncillo, croquis, acuarelas y aguadas, que dialoga con la obra del pintor y grabador Nelson Plaza.

ATERRIZANDO EN EL BELLAS ARTES

De algún modo, Víctor Mahana llega al Museo Nacional de Bellas Artes gracias a la exposición en Miami. Fue una sincronía, advierte: “Estaba allí timbrando las obras para enviarlas a esa ciudad, cuando me encontré con Milan Ivelic (director) y me presenté, aunque ya me conocía de nombre y obra. Conversamos un rato y lo bueno fue que vio un trabajo reciente y de lo mejor que he hecho este año. Se llevó buena impresión y el paso siguiente fue una reunión y posterior confirmación de la muestra para julio-agosto de 2013”.

“La muestra estará dividida en dos grandes áreas: pintura y obra gráfica (dibujos, grabados, acuarelas, collages). Se realizará en la Sala Chile. Pretendo mostrar obra inédita, para lo cual en los próximos dos años pararé de hacer individuales y exposiciones desgastadoras”, adelanta.

¿Todos estos logros marcan una nueva etapa en tu carrera?

Sí, imagínate: mi obra siempre ha estado en un limbo entre las galerías y el circuito de arte de vanguardia. Unos me ven como poco comercial y los otros como todo lo contrario. Para mí es una validación, un espaldarazo a 12 años de carrera ininterrumpida. Estaré más tranquilo trabajando concentrado y sin tantas preocupaciones de sentir aceptación de tal o cual galería o centro cultural.

Carolina Lara B.

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