Bajo el nombre de Entrelazamientos con Anni Albers se analizan temas cruciales en la creación de la artista.

La exposición Pasajeros 04: Anni Albers ha generado mucha expectativa. Museo Jumex  aprovecha el interés en la obra de esta artista para propiciar el intercambio sobre las líneas de investigación de la muestra.

Vea además: En el Museo Jumex Pasajeros 04

Las charlas que trazarán paralelismos y analizarán temas que fueron cruciales en el desarrollo de la práctica de Albers, se desarrollará en paneles. Estos se llevarán a cabo vía Zoom para 100 personas con participación del público. Además, podrá ser visto en vivo a través de la página web del Museo.

A continuación, para los interesados, la programación:

Catalina Lozano en conversación con Sandra Rozental

10 de febrero de 2021/ 6:30 PM

Tomando como punto de partida el interés de Anni y Josef Albers en coleccionar pequeñas figuras prehispánicas mesoamericanas, la antropóloga Sandra Rozental explorará el interés de ciertos artistas modernos en el arte no occidental y las implicaciones conceptuales de estas exploraciones.

Catalina Lozano en conversación con Elvira Espejo Ayca

17 de febrero de 2021/ 6:30 PM

Anni Albers consideraba a las tejedoras andinas sus grandes maestras. La artista e investigadora aymara Elvira Espejo Ayca abordará sus indagaciones sobre los textiles andinos desde la perspectiva de la técnica y la cadena operativa que va desde la relación con los animales hasta el uso del textil acabado, pasando por el teñido de los hilos y la procedencia de estos tintes.

Catalina Lozano en conversación con Teresa Lanceta

24 de febrero de 2021/ 1:00 PM

Por más de 35 años la artista Teresa Lanceta ha investigado y trabajado en torno a los textiles marroquíes tejidos colectivamente por las mujeres del Medio Atlas. Su trabajo, que considera variaciones de ciertos motivos presentes en estos textiles, ha implicado una profunda reflexión sobre las consideración de valor del arte y la artesanía y el papel de la mujeres en las construcción de arquitecturas móviles dentro de estas formas de vida nómadas amenazadas por la globalización.

Catalina Lozano

Curadora e investigadora independiente, radicada en la Ciudad de México y directora de Programas en Latinoamérica en Kadist. Sus proyectos curatoriales recientes incluyen A Natural History of Ruins (Pivô, São Paulo, 2021), El sauce ve de cabeza la imagen de la garza (TEA, Tenerife, 2020), Le jour des esprits et notre nuit (CRAC Alsace, Altkirch, 2019, co-curada con Elfi Turpin), Ganar perdiendo (CentroCentro, Madrid, 2019). Su libro The cure fue publicado por A.C.A. Public. Entre 2017 y 2019 se desempeñó como curadora asociada en el Museo Jumex en la Ciudad de México donde desarrolló proyectos expositivos con Bárbara Wagner y Benjamin de Burca, Fernanda Gomes y Xavier Le Roy entre otros artistas, además de organizar la exposición Podría ser (una flecha). Una lectura de la Colección Jumex. Y en 2020 organizó la muestra Pasajeros 04: Anni Albers.

Sandra Rozental

Sandra Rozental es doctora en antropología social por la Universidad de Nueva York. Ha publicado artículos y capítulos de libro sobre las relaciones sociales en torno al patrimonio y a los usos modernos y contemporáneos de lo prehispánico en México. Codirigió el largometraje documental La Piedra Ausente (2013) con Jesse Lerner. Ha sido curadora de exposiciones en varios museos y ha colaborado con artistas como Mariana Castillo Deball, Joachim Koester, Jorge Satorre, Eduardo Abaroa, Emilio Chapela, Eunice Adorno y Pablo Vargas Lugo. Actualmente es profesora-investigadora en el Departamento de Humanidades de la UAM-Cuajimalpa.

Teresa Lanceta Aragonés

Licenciada y doctorada en historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid. Colabora con la revista de Arte Concreta. Su trabajo se desarrolla a través del tejido, la pintura, el video y la escritura. Trabaja sobre el arte popular textil del Medio Atlas, la alfombra española del siglo XV y el tejido en general. Ha colaborado en exposiciones individuales como Teresa Lanceta, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, y la Villa des Arts, Casablanca (ambas en 2000); Adiós al rombo, La Casa Encendida, Madrid, y Azkuna Zentroa (La Alhóndiga) de Bilbao ( ambas en 2016); La alfombra española del siglo XV, Galería Espacio Mínimo, Madrid (2019), entre otras. También ha participado en algunas exposiciones colectivas como How to (…) things that don’t exist, la 31ª Bienal de Sâo Paulo (2014), La réplica infiel, CA2M. VIVA ARTE VIVA (2015), 57 Bienal de Venecia 2017, Máquinas de vivir, Centrocentro, Madrid, entre otras. Ha colaborado con el DAI, Roaming Academy de la ArtEZ University of the arts en Arnhem y en la Bauhaus de Dessau e imparte un taller textil en Bombasgens, Valencia.

Elvira Espejo Ayaca

Artista plástica, tejedora y narradora de la tradición oral de su lugar de origen (ayllu Qaqachaka, provincia Avaroa, Oruro, Bolivia). Hablante de aymara y quechua, es directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz, Bolivia. Autora de las publicaciones Sawutuq parla (2006) y el libro de poemas Phaqar kirki-t ́ikha takiy takiy – Canto a las Flores (2006), por el cual recibió el premio como la poetisa internacional en el cuarto festival mundial de la poesía venezolana (2007) y Kaypi Jaqhaypi Por aquí, por allá (2018). Coautora de Hilos sueltos: Los Andes desde el textil (2007), Ciencia de las Mujeres (2010), Ciencia de Tejer en los Andes: Estructuras y técnicas de faz de urdimbre (2012), El Textil Tridimensional: El Tejido como Objeto y como Sujeto (2013) y Tejiendo la vida: La Colección Textil del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, según la cadena de producción (2013). En colaboración con el músico boliviano Álvaro Montenegro, produjo los DVD de música contemporánea Thakhi – La Senda Canciones a los animales (2007) y Utachk kirki – Canto a las casas (2011). Ganó el primer premio Eduardo Avaroa en Artes, Especialidad Textiles Originarios, La Paz, Bolivia (2013), y el primer premio Fomento a la Creación Nativa en Literatura, Especialidad Poesía, en el marco del V Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca Chile (2018).

Admisión: Gratuita

Registro previo

Cupo limitado a 100 personas

En portada: Diseño de Anni Albers. Tejido eclat en mandarina, 2020 (1974). Textiles Knoll. Tela de tapicería. Cortesía de Colección privada