La edición 39 de ARCOmadrid abrió sus puertas este miércoles en IFEMA con la sombra del Coronavirus acechando también en varias ciudades de España y, de momento, sin la tradición obra política/polémica que suele empañar la jornada inaugural de una de las Ferias más visitadas del mundo.
Lo que si hemos visto es una obra del finlandés Riiko Sakkinen que ridiculiza el legado de Francisco Franco (Franco no era tan malo como dicen, galería Forsblom) y unas banderas chilenas en las que se ha pintado un graffiti con el lema “El violador eres tú” (Fernando Prats, galería de Joan Prats); solo dos obras que se roban los titulares, de entre las muchas que traen a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo casi mil cuatrocientos artistas, procedentes de 30 países.
Vienen representados por 209 galerías –a las 171 incluidas en el Programa General se suman las 44 de los programas comisariados-, y exponen una muestra de casi todas las manifestaciones: pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.
Los trabajos seleccionados abarcan las vanguardias históricas, los clásicos contemporáneos y el arte actual, en una apuesta cada vez más concentrada en programas comisariados y la presentación de uno o dos artistas, para intentar darles una mayor voz y cercanía con el público.
Una de las obras más caras de esta edición es un Picasso (Retrato de Jacqueline) de 6,5 millones de euros, seguido de un Calder valorado en 1,8, aunque también podemos ver importantes piezas de Kandinsky, Miró, Dalí, Tàpies, Oskar Schlemmer, Antonio López, y esculturas de Chirino o Jaume Plensa.
Diálogos y Opening
ARCOmadrid presenta de nuevo la sección Diálogos, con la participación de diez galerías de nueve países, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Cada stand expone la obra de dos artistas, partiendo de la idea de potenciar un diálogo intergeneracional entre dos creadores de su programa.
En este marco, se entregó por primera vez el Premio Iberia Diálogos, cuyo objetivo es apoyar y difundir el talento en cualquier ámbito o disciplina, devolviendo el coste de su espacio en ARCOmadrid.
Un jurado integrado por Ferran Barenblit, director del MACBA, y Andrea Pacheco, comisaria independiente, eligió como mejor stand al de Proyectos Ultravioleta (Guatemala), que muestra el trabajo de los artistas Hellen Ascoli y Naufus Ramírez-Figueroa.
Además de patrocinar este premio, la aerolínea bandera española ha creado el espacio “Talento a bordo”, 360 metros cuadrados preparados para el descanso y la reflexión de los visitantes, rodeados de su proyecto #Talentoabordo, con el que Iberia pretende apoyar e internacionalizar la cultura española y en español.
Por su parte, la sección Opening, dedicada a los proyectos y artistas emergentes, está formada por 21 galerías procedentes de 14 países de África, América y Europa, realizada por los comisaros Tiago de Abreu Pinto y Övül Ö. Durmusoglu.
De entre ellas, un jurado especializado ha reconocido el trabajo del artista Vlad Nancă, representado por la galería rumana SUPRAINFINIT, y le ha otorgado el VI Premio Opening, que también premia al mejor stand de la sección con la devolución del valor de su espacio en la feria.
Este año, es extraña la ausencia en estos programas de galerías cubanas, pues en numerosas ocasiones hemos visto a La Acacia. Por suerte, se demuestra la importancia de Opening para las jóvenes galerías, pues El Apartamento, que pasó varias veces por ahí, sigue dejando su impronta en el Programa General.
Los que sí han venido son los del proyecto Detrás del muro, conocidos en la isla por sus intervenciones públicas durante las Bienales de La Habana. Entre los artistas que participan causa sensación Rachel Valdés, pareja del popular cantante español Alejandro Sanz.
Es solo cuestión de tiempo
Esta edición de Arco no se ha dedicado a ningún país, aunque mantiene su interés por atraer artistas y coleccionistas latinoamericanos, centrando su programa especial en la influencia del artista cubano Felix Gonzalez-Torres (1957-1996) en las prácticas artísticas contemporáneas.
La sección lleva el nombre de una de sus obras It’s just a matter of time/ Es solo cuestión de tiempo, y ha sido comisariada por Alejandro Cesarco y Mason Leaver-Yap, con el apoyo de Manuel Segade en el programa discursivo.
La integran 16 artistas de diferentes generaciones y países (otra vez es notoria la ausencia de cubanos) donde, según sus organizadores, el concepto de influencia “se entiende como un potencial que simultáneamente permite nuevas producciones así como redefinir otras previas”. También reflexionan sobre formas de dispersión continuas: cómo la influencia transita a favor y en contra del tiempo”.
Es solo cuestión de tiempo ocupa una parte del Pabellón 7, pero también el centro de Madrid con vallas publicitarias que reproducen la obra en cuestión, creada en 1992; una frase en inglés sobre fondo negro, que resume en sí misma la principal característica del artista: decir mucho con casi nada.
Además, se celebrará un programa discursivo –en formato de conferencias, charlas y debates, pero también de obras en formato audiovisual- con la participación de Hamza Walker, Tony Cokes, Jorge Ribalta, Laura Guy, Theodore (ted) Kerr, Marta Echaves y Lynne Cooke.
Fotos: @yricardo
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