Por: Isabel González y Sonia López (Exclusiva para Arte por Excelencias)
El dibujo tiene un peso muy importante en su trayectoria artística. ¿Con qué ilustración o juego de palabras describiría ARCO 2017?
Bueno, el dibujo es esencial para mí, no solo como la disciplina fundamental de mi actividad artística, sino también como una actividad que disfruto a diario. Creo que uno de los dibujos que hice en el proyecto <<Cada-VER exquisito>> de ABC Cultural describe para mí muy bien lo que ha sido esta edición de Arco, se llama FIESTArco y consiste en una bola de discoteca en la que en cada uno de sus espejitos se refleja un ojo, miradas multiplicadas que ven y se dejan ver.
En el stand de ABC Cultural en la Feria está trabajando, junto a diez compañeros más, en el proyecto <<Cada-ver exquisito>>. Después de estos días viviendo esta experiencia, ¿es más proclive a la individualidad o, en cambio, a la colectividad?
Yo he sido un artista que ha trabajado durante doce años en colectivo (La Cabeza Caliente), por lo que disfruto y valoro mucho lo que es trabajar en colectivo, con otras personas, sumando las capacidades de cada uno, pero sí que es cierto que últimamente mi trabajo es individual y más personal. De todos modos la experiencia de este trabajo en ARCO ha sido maravillosa, ya que he tenido unos artistazos trabajando al lado, de los que he aprendido una barbaridad.
El título de esta intervención se vincula con el Surrealismo. Usted, en otras entrevistas, ha expresado que sus referencias artísticas van desde Picasso a las Costus. Si pudiera ¿con quién se tomaría un café y de qué hablarían?
Pues entiendo que la pregunta se refiere a artistas, de modo que por ejemplo con uno de los que me hubiera encantado tomar algo y charlar un rato sería Keith Haring, y creo que hablaríamos de dibujo y de música.
Ha estado presente en varios lugares del mundo con sus obras. ¿Qué opinión tiene del panorama artístico mundial actual y, en concreto, del arte iberoamericano?
Bueno, es un tema muy amplio, creo que el arte actualmente, como otros elementos de nuestro tiempo está globalizado, la competencia y el conocimiento es a nivel planetario y cada país tiene una presencia en el mercado que la mayor parte de las veces no se debe solo a factores artísticos. El arte iberoamericano es aún un gran desconocido y esto creo que ya está en un proceso de cambio.
Usted es docente en Mutual Complutense (escuela de artes plásticas en Alcalá de Henares). ¿Le gusta más la creación o la explicación de la misma? Y ¿cómo ve el panorama educativo actual?
A mí me encanta crear, pensar obras y exposiciones, y me encanta trasladar a mis alumnos ese disfrute, esa pasión y los conocimientos que yo pueda aportarles para que ellos encuentren su lenguaje y se puedan expresar como quieran. Soy un docente muy vocacional que disfruta mucho en su trabajo y creo que ese debería ser el enfoque que debería activar el sistema educativo actual, la pasión de comunicar y ayudar como motor.
Utiliza las redes sociales como una forma de mostrar sus obras e interactuar. En un mundo en el que no existieran estos medios ¿cómo daría a conocer su obra al público general?
Ya viví ese mundo analógico, porque soy de una generación de jóvenes sin internet ni teléfono móvil y no teníamos mucho problema en comunicarnos. Las maneras de dar a conocer la obra serían las tradicionales, exposiciones, publicaciones, revistas, catálogos y libros, televisión… A veces pienso que el exceso de información de la actualidad no consigue tenernos más informados, y sobre todo creo que el ritmo tan frenético de noticias hace que olvidemos igual de rápido.
Los mensajes en sus creaciones son críticas encerradas en juegos de palabras. Esto recuerda a las Greguerías de Gómez de la Serna y a las fotografías de Chema Madoz (presente en la Feria). ¿Se siente influido, de alguna manera, por ellos?
Naturalmente, mis influencias son muy amplias y muy variadas, y tantas que no podría recordar todas, pero son fundamentales también El Roto, Haring, Dan Perjovschi, Huskmitnavn, Jean Jullien…
En la actualidad, está trabajando en el proyecto ARtBOLES. ¿En qué consiste y cómo se va a desarrollar?
Es un proyecto de arte en el espacio público, más concretamente en el parque de la juventud, y que consiste en una serie de intervenciones artísticas sencillas y ecológicas que pretenden acercar la experiencia artística a los ciudadanos de Alcalá de Henares de una forma amable y muy participativa. De las acciones futuras no os puedo desvelar nada, pero os recomiendo estar atentos.
En estos momentos, se puede visitar su exposición Todo corazón en Alcalá de Henares. Compuesta por 30 ilustraciones y varias esculturas, habla de la vida y sus emociones. ¿Qué ha significado para usted esta exhibición?
Pues algo muy gratificante porque ha tenido muy buena acogida, tanto de comentarios como de ventas, cosa que es muy importante para un artista, aunque yo soy un artista con mucha conciencia y tengo unos precios muy ajustados, lo que creo que es muy justo con la situación económica por la que estamos atravesando actualmente.
Para finalizar, siguiendo el cuestionario de Proust, si pudiera elegir en qué reencarnarse, en vez de ser artistas, ¿qué cree que sería?
Pues si yo fuera el que pudiera escoger en que reencarnarme seguramente escogería en árbol, uno grande y lleno de ramas y de hojas. Me encantan los árboles.
