Ana H. del Amo. "Entre la O y la Y"

Por: Ricardo Forriols
 

Bajo el título “Entre la O y la Y”, Ana H. del Amo (Cáceres, 1977) presenta una selección de sus últimos trabajos donde despliega una reflexión sobre la propia pintura, su materia y objetualidad. El “entre” del título señala esa condición de lugar intermedio, de estar en medio, en el interior, dentro, pero también marca el índice de cooperación y reciprocidad donde se quiere situar esta reflexión sobre y desde la pintura.

Formada en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en los años noventa, donde fue alumna de pintores de la talla de Joan Hernández Pijuan y Joaquim Chancho, Ana H. del Amo parte de la práctica de la “pintura pintura” para, en los últimos años, desarrollar una desarticulación el cuadro como objeto y soporte de la pintura, jugando con su estructura para ampliar las claves de su trabajo más allá del lienzo.

Por una parte, resultará clave la importancia del espacio, de una geometría intuitiva y de cierto carácter arquitectónico, en definitiva: la importancia de la forma y del diseño de las estructuras. Por otra, la importancia del color, que en estas obras se retrae o minimiza para poder explotar con toda su fuerza, con toda su luz, subrayando los cantos de los listones de madera que recuerdan al bastidor; un color texturado, denso, aplicado por capas. Claves que se perfilan y completan a través de una particular actitud de base conceptual en esa revisión de la pintura y de lo pictórico, su materialidad, que no olvida en ningún caso la sensualidad de lo plástico, su comportamiento.

La exposición se compone de varias piezas de pared donde se articula esa “reconversión” del cuadro hacia un nuevo paradigma de la pintura que se fundamenta en el reciclaje y ensamblaje de listones, y cuya construcción subraya la calidez de la madera al tiempo que sugiere una perversión de la geometría minimalista; una estructura central que obliga al espectador al juego, a girar a su alrededor descubriendo las aristas de un volumen vacío; y varios trabajos sobre papel realizados con ceras y barras de óleo donde apreciamos la fuerza del color, la vibración del gesto y ese gusto de Del Amo por la “pintura pintura”.

“Entre la O y la Y” se trata de su primera exposición individual en Valencia (donde ha participado en las colectivas “Del rombo al hexágono hay dos líneas”, comisariada por Ángel Calvo Ulloa y Tania Pardo para la Galería Rosa Santos, en 2015, y “XVI Call” en la Galería Luis Adelantado, en 2014). Además, Del Amo disfrutó en 2005 de una beca en la Academia de España en Roma y ha realizado individuales en Cáceres, Mérida, Barcelona, Castelo Branco (Portugal) y participado en numerosas colectivas a nivel nacional.

STATEMENT

El trabajo de Ana H. del Amo se desarrolla en el campo formalista donde el color, la forma y la materia dan lugar a piezas de carácter geométrico. El método utilizado suele ser el ensamblaje entre madera y pintura; piezas que suelen surgir a través de objetos hallados, que modifica mediante la incorporación del color y formas diseñadas, resolviendo tridimensionalmente.

El proyecto que está realizando actualmente consiste en la construcción de piezas de carácter escultórico y geométrico. La técnica que plantea sería la elaboración a través de los “retales” encontrados, de los cuales se apropia y, mediante el color añadido y la incorporación de nuevo elemento, los transforma y nos revela otra manera de observarlas y entenderlas.

Cada pieza creada nos ofrece una posibilidad de entre mil y es aquí donde la creadora pone todo su fin. Resueltas de manera sutil, donde el juego de las posibilidades se hace presente, en el proceso, a través de fotografías.

Algunas veces el carácter poético es evidente gracias al título, otras veces a través de la percepción y la sensualidad de la obra.

Colores luminosos, hasta fluorescentes, formas que se niegan a estar encerradas y menos aún, clasificadas. Formas de apariencia depurada, donde podemos apreciar detalles o errores del pulso de la acción de crear.

El arte puede nacer del placer y la alegría sin ser superficial por ello.

La creación entendida como herramienta mental, para comprender y estar en el mundo.

Esta exposición se inaugurará el próximo viernes 15 de enero a las 20 h., y permanecerá abierta hasta el día 5 de marzo de 2016.

De martes a viernes de 10.30 a 14.00h /17.30 a 21.00h. Sábados de 11.00 a 14.00h.

SET ESPAI D'ART

Pl. del miracle del mocadoret, 4 (Junto a Pl. de la Reina)

46001 València