El Museo de Arte Abstracto de Cuenca acoge la exposición “Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)”, magnífica muestra para conocer el ‘arte concreto’ del artista suizo.
Del 24 de junio al 18 de septiembre las espaciosas salas del Museo de Arte Abstracto de cuenca sirvan para acercarse al extenso universo del polifacético artista suizo Max Bill (1908-1994) que, además de pintor y arquitecto fue diseñador gráfico, escultor, publicista y educador.
Formado en la Bauhaus con profesores como Paul Klee, Josef Albers o Vasili Kandinsky, Max Bill destacó pronto como investigador y sus teorías cuajaron en lo que se llamó ‘arte concreto’, movimiento avanzado por Theo Van Doesburg basado en la liberación total de las formas abstractas de cualquier asociación con la realidad ya que, para ellos, las líneas y los colores son suficientemente interesantes y concretos por sí mismos.
La forma sobre el color, colores planos, multiplicidad y esencia, la exposición, desarrollada con las guías del hijo del artista, Jakob Bill, uno de los principales expertos en la obra de su padre, es una de las pocas exposiciones que se ha dedicado en España a la obra gráfica del suizo, una obra múltiple, experimental y diversa que se ha logrado sintetizar en las casas colgantes de Cuenca.
La exposición “Max Bill: obras de arte multiplicadas como originales (1938-1994)” se basa en un texto del autor en el que disecciona el concepto de “originalidad” en la época de la reproductibilidad técnica, muy en sintonía con Benjamin y ofrece la oportunidad de ver más de un centenar de obras gráficas (121) y pinturas (7) en torno a la noción de forma, pilar de las investigaciones teóricas del artista y motor de su trabajo como artista, arquitecto y diseñador.
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