Gracias a Public Art Fund desde el día de hoy la ciudad de Nueva York cuenta con una exhibición multiplataforma, “Art on the Grid”, que presenta las producciones más novedosas de un selecto grupo de 50 artistas emergentes, establecidos en esa urbe.
En las paradas de autobuses 500 JCDecaux y en más de 1,700 quioscos LinkNYC, en los cinco condados, estas obras de arte sirven como un recordatorio del incontenible espíritu creativo de Nueva York, transformándola en una inmensa galería de arte al aire libre este verano.
La exposición fue concebida en la primavera del 2020 como una respuesta directa a la pandemia del COVID-19. En medio del desarrollo de la pandemia, la epidemia paralela de racismo sistémico entró en vigor, convirtiéndose en un punto focal agudo y doloroso. Ambas crisis ahora despliegan el telón de fondo para la exposición. La ciudad, el país y el mundo emergerán transformados por estos eventos, consecuentemente el propósito de la exposición, en la reconexión y la renovación, se ha tornado aún más urgente.
Las obras en la muestra están conectadas en torno a una serie de temas, incluidos la sanación y la pérdida; comunidad y aislamiento; intimidad y soledad; y la creación de un futuro que sea más justo, inclusivo y equitativo.
El programa de arte pictórico “Art on the Grid” permite, una vez más, a la rica comunidad artística de la ciudad ayudar a dar forma al discurso sobre una experiencia traumática colectiva.
Este lunes 29 de junio, el trabajo de diez artistas será exhibido en 100 paradas de autobuses JCDecaux y en toda la red LinkNYC. El 27 de julio, se presentarán 40 obras de arte adicionales en 400 paradas de autobuses y en toda la red LinkNYC. Estas 50 obras de arte estarán disponibles, en más de 500 plataformas en toda la ciudad, hasta el 20 de septiembre del 2020.
La amplia y diversa lista de artistas emergentes incluidos en la exhibición, presenta estrellas en ascenso que residen y representan múltiples localidades en los cinco condados de la ciudad de Nueva York. Con el fin de profundizar las conexiones con colegas de toda la ciudad, durante este período de interrupción, y para garantizar la más alta participación posible de los talentos emergentes, el equipo curatorial del Public Art Fund invitó a 32 nominadores a proponer hasta tres artistas cada uno, para ser examinados. Estos nominadores incluyen artistas y luminarias artísticas y culturales de los mundos de la academia, museos y organizaciones culturales sin fines de lucro.
El primer grupo, de las diez nuevas obras de arte a develarse el 29 de junio, consta de producciones realizadas por: Firelei Báez, Arielle Bobb-Willis, Elliott Jerome Brown Jr., Rafael Domenech, Chase Hall, Doron Langberg, Sharon Madanes, Emily Mae Smith, Cynthia Talmadge y Andre D. Wagner.
El segundo grupo, de 40 nuevas obras de arte que se presentarán el 27 de julio, son producciones de los artistas: Nina Chanel Abney, Tunji Adeniyi-Jones, Kamrooz Aram, Leilah Babirye, Chloë Bass, Maria Berrio, Elizabeth Bick, Zach Bruder, Jordan Casteel, Sara Cwynar, Jeremy Dennis , Marley Freeman, Ivan Forde, Chitra Ganesh, Oto Gillen, Baris Gokturk, Lucia Hierro, Esteban Jefferson, Yifan Jiang, Cheyenne Julien, Adam Khalil, Baseera Khan, Andrew Kuo, Sophie Larrimore, Nate Lewis, Joiri Minaya, Willa Nasatir, J Nassar, Madhini Nirmal, Stephen Obisanya, Danielle Orchard, Anna Ostoya, Anna Park, GaHee Park, Jamaal Peterman, Kameelah Janan Rasheed, Adrienne Elise Tarver, Salman Toor, D'Angelo Lovell Williams y Wong Kit Yi.
Los nominadores incluyen a Cecilia Alemani, Donald R. Mullen, Director Junior y Curador Jefe de High Line Art; Farah Al Qasimi, artista; Miguel Aragón, Profesor Asistente, College of Staten Island, The City University of New York; Tauba Auerbach, artista; Jessica Bell Brown, curadora asociada de arte contemporáneo, The Baltimore Museum of Art; Isolde Brielmaier, Curadora general, International Center of Photography (ICP); A.K. Burns, artista; Emma Enderby, curadora principal, The Shed; Adriana Farmiga, Decana Asociada, Cooper Union; Andrea Geyer, artista; Jeffrey Gibson, artista; Thelma Golden, directora y curadora principal, The Studio Museum en Harlem; Hugh Hayden, artista; Carmen Hermo, curadora asociada, Centro Sackler de Arte Feminista; Matthew Higgs, Director, White Columns; Shanay Jhaveri, curadora asistente, arte internacional, arte moderno y contemporáneo en The Metropolitan Museum of Art; Ruba Katrib, Curadora, MoMA PS1; Martin Kersels, Director de Estudios de Posgrado en Escultura, Yale; Thomas Lax, Curador, Departamento de Medios y Actuación, Museum of Modern Art; Christopher Y. Lew, curador de Nancy and Fred Poses, Whitney Museum of American Art; Jennifer McGregor, Directora Senior de Artes, Educación y Programas, Wave Hill; Alan Michelson, artista; Ugo Rondinone, artista; Walid Raad, artista; Xaviera Simmons, artista; Sarah Sze, artista; Kelly Taxter, Curadora de Arte Contemporáneo de Barnett and Annalee Newman, The Jewish Museum; Mickalene Thomas, artista; Mark Tribe, presidente del departamento de MFA, SVA; Tomas Vu, profesor de práctica profesional, director de disciplina de grabado, Columbia; Jasmine Wahi, Curadora de Holly Block Social Justice, Bronx Museum of the Arts; y Hank Willis Thomas, artista.
La muestra puede ser vista en: www.PublicArtFund.org/artonthegrid
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