Galería Gema Llamazares estará presente por tercer año consecutivo en Arte Santander 2016

¿Cuál es el lugar del arte actual atendiendo a los procesos de crisis y de sin razón en los que está involucrada nuestra sociedad occidental europea en la que evidentemente todo falla? Estamos, una vez más, instalados en la distopía. El tiempo de la ficción ha alcanzado un momento real, Europa nos ha sorprendido como una gran máquina que no funciona. La cultura (el arte) no es sino uno de esos últimos lugares (atalayas) para poder combatir (simbólicamente) un mundo desigual, una estructura totalitaria (económica) que hace que haya, de nuevo, vencedores y vencidos.

La frase de Alfred Korzybski (en la que luego se inspiraría Houllebec para su novela) titula esta serie de billetes de oro “manchados” por una resina que a primera vista parecen casuales. Esos mapas imaginarios sobre un mar de oro no son otra cosa que representaciones lujosas y sucias de un mundo que a través del dinero conforma sus fronteras. El mapa es horizontal, el territorio no. Los muros crecen y decrecen en relación a los intereses económicos de los estados nación o los estados supranacionales. Al final del día estas cartografías imaginarias no dejan de ser una representación del dinero negro, del dinero sucio de petróleo, de sangre o de tantas otras substancias que han generado tantas víctimas en un contexto global en el que lo que importa sencillamente es el dinero, da igual que sea sucio o no. Ese dinero se ha ido construyendo como castillos de naipes, estructuras frágiles que generan grandes beneficios, el capitalismo feroz en su máxima expresión, burbujas inmobiliarias, caídas de bancos mundiales, desplomes y vuelta a levantar mega estructuras de fragilidad pero económicamente de una importancia vital para las oligarquías, donde la vida es juego.

A la gente corriente no le queda otra que ser testigos mudos (CCTV) como convidados de piedra, o de mármol, como esa cámara que no graba nada, una cosa inútil, la escultura como representación del silencio de un tiempo extraño, raro, loco.

ARTE SANTANDER

La próxima edición de Arte Santander 2016 mantiene el formato que viene desarrollando durante las últimas ediciones, y que nos ha permitido no sólo mantenernos en estos tiempos tan complicados, si no que ha supuesto su consolidación como una feria con un perfil diferenciador.

Tal y como han acordado los responsables institucionales a propuesta del director de la feria, se trata de mantener el concepto de feria de "Solo projects", con 42 galerías participantes, pretendiendo por una parte contribuir a poner en valor el arte contemporáneo y por otra aprovechar la inercia que generará nuevamente el curso organizado por la Asociación de Coleccionistas 9915, y el Instituto de Arte Contemporáneo, incluido en el del Programa 2016 de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), que sobre coleccionismo de Arte Contemporáneo y mecenazgo, tendrá lugar en Santander, en el mes de julio en el Palacio de la Magdalena de Santander, sede de la Universidad Internacional.

Cabe recordar que en ediciones pasadas se modificaron las fechas, para coincidir con este curso, y que la Asociación 9915 ya realizó su Junta Directiva en Santander, en esas mismas fechas. Dos datos que hablan por sí solos de la relación establecida, y que este verano se reforzará al máximo, para lograr que Santander sea durante unos días, la referencia en el sector del arte.

Los responsables de la feria confían en que la profundización en estas relaciones y colaboraciones, que sin duda refuerzan el proyecto, sirva para impulsar la participación e internacionalizar aún más el evento.

Dirección: Juan González de Riancho

Con el apoyo de: Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander.

Lugar y fecha: ARTESANTANDER´16 se celebra en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander (Avda. del Stadium, s/n. 39005 Santander) del 16 al 20 de julio de 2016.

Contenidos: 42 galerías de Arte Contemporáneo (pintura, escultura, instalación, fotografía, nuevos soportes tecnológicos, obra gráfica, dibujo y múltiples).

Comité de selección:

Moisés Pérez de Albéniz Andueza (Pamplona, 1955), graduado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Pamplona en la especialidad de Decoración en el año 1978, ha sido miembro del Consejo Navarro de Cultura, Presidente del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo de España, Presidente del Consejo General de Colegios de Decoradores y Diseñadores de Interior de España, y miembro del comité de ARCO. Director de la Galería Moisés Pérez de Albéniz, con sede en Pamplona desde 1996, traslada en 2012 la sede a Madrid, instalada en la calle Doctor Fourquet. Ha asistido a numerosas ferias de arte contemporáneo, como ARCO (desde 1998 hasta la actualidad), LOOP Barcelona, KIAF Seúl, París Photo, Art Basel Miami, EXPOCHICAGO, ARTESANTANDER, Est Art Fair Estoril y ARTBOGOTÁ, y ha colaborado con instituciones nacionales de la talla del MACBA, MNCARS, ARTIUM, Museo Guggenheim de Bilbao o MUSAC, así como en el recientemente inaugurado Museo de la Universidad de Navarra, con su participación en el seminario de “El mecenazgo de los Huarte: arquitectura, diseño y artes plásticas. Asimismo, ha impartido seminarios en el Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid, y un curso de Fotografía especializada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Actualmente colabora con la Universidad Menéndez Pelayo de Santander.

José Manuel Navacerrada, colecciona arte desde hace más de 20 años. En una primera etapa, se interesó por el arte nacional e internacional. Desde el año 2004 se decantó por las obras de una generación actual de jóvenes artistas portugueses que rondaban la treintena.

Entre los artistas portugueses presentes en la Colección Navacerrada están: Ana Cardoso, Ana Manso, Ana Santos, André Cepeda, André Romão, Ângela Ferreira, Bruno Pacheco, Carla Filipe, Carlos Bunga, Dalila Gonçalves, Daniela Krtsch, Diogo Evangelista, Fernanda Fragateiro, Gabriela Albergaria, Gil Heitor Cortesão, Helena Almeida, João Decq, João Louro, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, João Pedro Vale, João Penalva, José Lourenço, José Pedro Croft, Manuel Caeiro, Miguel Palma, Nuno Cera, Nuno Nunes-Ferreira, Paulo Quintas, Pedro Barateiro, Ricardo Angélico, Ricardo Valentim, Rodrigo Oliveira, Rui Chafes, Rui Ferreira, Rui Pedro Jorge, Susanne S.d Themlitz, Tiago Baptista y Vasco Araujo.

Emilio Navarro, curador de exposiciones de arte contemporáneo y gestor cultural.

Entre 1979 y 1986, trabaja como asistente en la Galería Kreisler de Madrid. A partir de 1987  funda su propia galería en Madrid dedicada a la difusión de las tendencias artísticas contemporáneas a su generación. La galería abre también un espacio en Miami (USA) en el año 1996 y se cierra definitivamente en 1997. 1999 – 2001, dirige tres ediciones consecutivas de la Feria de Arte Internacional “Tránsito” en Toledo. A partir de 2003 se incorpora al equipo de Caja de Burgos para poner en marcha el CAB, Centro de Arte Caja de Burgos. Desde Octubre de 2003 a Diciembre de 2006 ejerce como Subdirector del Centro y a partir de Enero de 2007 y hasta Noviembre de 2015 como Director. En este último periodo ha curado numerosas exposiciones individuales de artistas internacionales en el CAB; así como, en otras instituciones españolas y chilenas. Ha participado como conferenciante y publicado textos relativos a artistas y estética contemporánea y como jurado en diversos certámenes artísticos.

En el año 2009, ejerció como curador de la Sección `Panorama Bélgica ? de Artesantander.