Christian Boltanski. Animitas

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición Christian Boltanski. Animitas la cual reúne obras representativas del reconocido artista francés que evocan lugares de veneración espiritual y confrontan al espectador con los riesgos de no ejercer la capacidad de recordar, así como con la certidumbre de que la vida se agota inevitablemente.

 

En su trabajo, Christian Boltanski (París, 1944) ha rearticulado la noción del santuario mediante instalaciones dotadas de enorme fuerza. En la pieza Animitas, 2014, el artista transmitió desde el desierto de Atacama en Chile una escena en video y en tiempo real de quinientas campanitas que producían un mágico sonido colectivo al ser movidas por el viento.

 

Para él, esta instalación representaba las almas de igual número de personas, al tiempo que conformaba una especie de mapa del cielo. La pieza, en el fondo, también representaría un paisaje. A Boltanski, el modelo del memorial le ha permitido escudriñar a fondo los mecanismos disponibles en el mundo actual para preservar o retener la identidad de las personas.

 

El título de la obra proviene del latín anima (alma) o de animitas (apropiación del español que significa “pequeñas almas”). Las animitas son una especie de estructuras erigidas al lado de caminos y carreteras (se les conoce bajo ese nombre sobre todo en Chile, aunque están presentes en toda Latinoamérica) para honrar la memoria de personas que perdieron la vida como consecuencia de accidentes. Tanto fotografías como pertenencias personales de los muertos suelen acompañar a las animitas, memoriales que a menudo son receptáculos de expectativas milagrosas por parte del pueblo.

 

El retrato está presente en una gran cantidad de proyectos artísticos e instalaciones de Christian Boltanski, como en las series Lumières y Monument, en las que recurre a la fotografía como un medio que supuestamente retrata la realidad y lo trastoca para convertirlo en un mecanismo para resaltar el vacío de identidad. Confronta al espectador con la falta de credibilidad del formato fotográfico y lo obliga a intuir dónde podría residir realmente la información verídica sobre la biografía de dichas personas.

 

Además el artista ha puesto en entredicho a la fotografía y la ha despojado de su valor como archivo. Igualmente ha desmantelado su contribución a la memoria histórica y al recuerdo, puesto que esta técnica tampoco ha podido preservar la identidad de los sujetos que ha capturado en superficies fotosensibles. Para Boltanski la memoria está en otra parte, es un ente que cambia con el tiempo y que inevitablemente se agota.

 

El artista desmantela la noción preciosista que muchas personas tienen sobre la historia y crea nuevos caminos para aproximarse a ella. En sus trabajos los materiales cumplen únicamente una función práctica y carecen de valor, al igual que los espacios en donde se muestran. Lo importante para él es el efecto que suscitan.

 

Cajas de metal, cables, luces y ropa son algunos de los elementos que conforman sus instalaciones. La perdurabilidad de ciertos materiales, que evocan muy eficazmente el paso del tiempo, le sirve a Boltanski para establecer simultáneamente una diferencia y una analogía entre la memoria sináptica (orgánica) y la memoria implícita en las formas de los objetos. Restos del pasado, residuos de vidas distantes, hacen evidente la persistencia de los materiales, que no obstante se desvanecen en el tiempo.

 

La exposición Christian Boltanski. Animitas permanecerá abierta al público del viernes 22 de enero al domingo 5 de junio, 2016.

 

AGRADECIMIENTOS

 

Christian Bolstanksi agradece a Marian Goodman Gallery, Nueva York, París y Londres y a Agence Eva Albarran & Co, Paris.

 

 

BIOGRAFÍA

 

Nació en París en 1944. Actualmente vive y trabaja en Malakoff, Francia.

 

Christian Boltanski ha participado en Documenta V, en 1972, VI en 1977, y VIII en 1987. También participó en la 54 Bienal de Venecia en 2011. Ha expuesto en el Centre Georges Pompidou Paris en 1984; en los museos de arte Contemporáneo de Chicago y Los Ángeles en 1988, y en la Whitechapel Art Gallery, en Londres en 1990.

 

En los últimos años, ha expuesto de manera individual en el Kunstmuseum Wolfsburg, Alemania, en 2013, el Park Avenue Armory, Nueva York, en 2010, y en la Serpentine Gallery, Londres, en 2010. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Créateurs Sans Frontiers por Artes Visuales otorgado por Cultures France (antes AFAA), en 2007; el Praemium Imperiale por la Japan Art Association, en 2007, el Goslar Kaiser Ring, Alemania, en 2001; y el Kunstpreis, otorgado por Nord/LB, Braunschweig, Alemania, en 2001. Recientemente Christian Boltanski recibió en 2015 por parte de la Generalitat Valenciana el Premio Internacional Julio González.

 

Exposiciones individuales recientes

 

2015     Christian Boltanski. Faire-part. Marian Goodman Gallery. París, Francia. Christian Boltanski: Sombras. La Lonja. Palma de Mallorca, España.

Christian Boltanski: La salle des pendus. MAC’s. Boussu, Bélgica.

 

Les Archives du Cœur. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Bologna, Italia.

 

Christian Boltanski, Cricoteka. The Centre for the Documentation of the Art of Tadeusz Kantor. Cracovia, Polania.

 

2014     Boltanski – 19.924.458 +/-. SESC Pompeia, São Paulo, Brasil. Chance. Sydney Festival 2014. Sidney, Australia.

 

The Heartbeat Archive. Latvian National Museum of Art, Arsenals Exhibition Hall. Riga, Letonia. Almas, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile

 

Inventory of the Objects Belonging to a Young Man of Oxford. Modern Art Oxford. Reino Unido. 2013 Moved. Kunstmuseum Wolfsburg. Alemania.

 

2012     Heartbeats. Nahum Gutman Art Museum. Tel Aviv, Israel.

 

Christian Boltanski: Chance. Nederlands Fotomuseum. Róterdam, Países Bajos. 2011 Christian Boltanski: Sans Fin. Fondazione VOLUME!. Roma, Italia.

 

Christian Boltanski, Signatures. Es Baluard. Palma de Mallorca, España. Christian Boltanski: Chance. Biennale di Venezia. Venecia, Italia.

2010     Christian Boltanski: No Man’s Land. Park Avenue Armory. Nueva York, Estados Unidos.

 

Christian Boltanski: Personnes. Hangar Bicocca. Milán, Italia.

 

Les Archives du Cœur (Heartbeat). Serpentine Gallery Summer Pavilion. Londres, Reino Unido. Personnes. Monumenta. París, Francia.

 

2009 Christian Boltanski: La vie possible. Kunstmuseum Liechtenstein. Vaduz, Suiza. 2008 Christian Boltanski. Magasin 3. Estocolmo, Suecia.

 

Christian Boltanski. La Maison Rouge. París, Francia.

 

2006     Christian Boltanski. Institut Mathildenhöhe. Darmstadt, Alemania.

 

Exposiciones colectivas recientes

 

2015     Go–Betweens: Children who Cross the Borders. Okinawa Prefectural Museum and Art Museum. Okinawa, Japón.?

 

Pliure. Centre Culturel Calouste Gulbenkian. París, Francia.

 

All the World’s Futures. Arsenale, 56 Biennale di Venezia. Venecia, Italia. 2014 I’m Still Here. Magasin 3. Estocolmo, Suecia.

 

Crime in Art. MOCAK. Cracovia. Polonia.

 

Go –Betweens: Children who Cross the Borders. Mori Art Museum. Tokio, Japón.

 

On the Road/En el camino, curada por Gloria Moure, exposición instalada a lo largo de edificios históricos de Santiago de Compostela, España.

 

The Collection of the IVAM XXV Anniversary. Institut Valencia d’Art Modern. Valencia, España.

 

The Disappearance of the Fireflies, Yvon Lambert Collection. Prison Sainte Anne. Aviñón, Francia.

 

The Hidden Picture – Collecting Art at ING. Cobra Museum. Amstelveen, Países Bajos. Symétrique Exotique. Les Abattoirs. Toulouse, Francia.

 

2013     The Last Laugh. Apexart. Nueva York, Estados Unidos.

 

Manchester International Festival MIF 2013. Manchester, Reino Unido.

 

2012     Tour de France/Florida: Contemporary Artists from France in Florida’s Private Collections. The Patricia & Phillip Frost Art Museum. Miami, Estados Unidos.

 

2010     Collection / Porto: Museu Serralves. Domaine de Kerguéhennec – Centre d’Art Contemporain. Bignan, Francia.

 

Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum. Solomon R. Guggenheim Museum. Nueva York, Estados Unidos.

 

2009     Silences: un choix d’oeuvres de Marin Karmitz. Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg. Estrasburgo, Francia.

 

Museu Colecçao Berardo. Lisboa, Portugal.

 

2008     Archive Fever. International Center of Photography. Nueva York, Estados Unidos. Traces du Sacré. Centre Pompidou. París, Francia.

 

2007     The Shadow. Compton Verney. Warwickshire, Reino Unido.

 

 

APERTURA AL PÚBLICO: A partir del viernes 22 de enero de 2016, en horario normal de visitas del Museo.

 

CURADURÍA: Gonzalo Ortega.

 

MUSEOGRAFÍA: Agence Eva Albarran & Co, Paris - Eva Albarran, Thomas Patrix, Pauline Phelouzat.

 

SALA: 6 a la 11 / Planta alta.

 

DURACIÓN: Del 22 de enero al 5 de junio, 2016.

 

TÉCNICA: Instalación.

 

NÚMERO DE OBRAS: 23 piezas.

 

CATÁLOGO: Incluye una entrevista de Tom Eccles con el artista y un texto de Gonzalo Ortega. Disponible en la Tienda MARCO a partir del día de la inauguración.