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Premios de Arte Cubano Finalistas Nominados
13January

Premios de Arte Cubano Finalistas Nominados

NEW YORK, NY—13 enero 2015. La Fundación Howard y Patricia Farber anunció hoy los finalistas de la primera edición de los Premios de Arte Cubano.
 
Los Premios de Arte Cubano de la Fundación Farber fueron creados para reconocer los logros de los artistas cubanos contemporáneos, a nivel internacional. Los premios serán otorgados cada dos años en dos categorías: Artista Cubano del Año, y Joven Artista Joven del Año (hasta 35 años). En cada categoría, el premio reconocerá un artista o colectivo que haya demostrado creatividad excepcional en los dos años previos.
 
El apartado Artista Cubano del Año incluye un certificado y un premio en metálico de $10,000. Para el Artista Joven del Año, el premio será de $3,000.
 
En la categoría Artista Cubano del Año 2015, los finalistas son:
 
Alexandre Arrechea
Luis Cruz Azaceta
Teresita Fernández
Glexis Novoa
Lázaro Saavedra
 
En la categoría Artista Joven del Año 2015, fueron seleccionados como finalistas los creadores:
 
Alejandro Campins
Celia y Yunior
Elizabet Cerviño
Rafael Domenech
Carlos Martiel
 
La selección de finalistas fue efectuada por un panel de curadores, críticos de arte y estudiosos radicados en Cuba y el mundo. Un jurado elegirá de los finalistas a los ganadores del premio, que será anunciado en el mes de mayo. Los jurados son Caridad Blanco, Elvia Rosa Castro, Howard Farber, Alejandro de la Fuente, Corina Matamoros, Ron Pizzuti, Ben Rodríguez-Cubeñas, y Rachel Weiss.
 
“Con los históricos anuncios del pasado mes sobre la normalización de relaciones entre Cuba y los Estados Unidos, el anuncio de la Fundación Farber es una feliz coincidencia”, declaró Howard Farber, director de la Fundación y uno de los jurados de este año. “El proceso selectivo de los finalistas se caracterizó por un espíritu de respeto y cooperación, con todos trabajando hacia el propósito común de estimular el reconocimiento de los creadores del arte cubano actual”.  
 
Creada en el año 2010, la Fundación Howard y Patricia Farber es una organización no lucrativa, privada, con status de 501(c)3. La Fundación patrocina el sitio web Cuban Art News, que cubre sin fines de lucro la presencia del arte y la cultura cubanos en todo el mundo, y que recientemente arribó a su quinto aniversario.

 
Premios de Arte Cubano
Fundación Farber
FINALISTAS
 

Artista Cubano del Año 2015
 

Alexandre Arrechea (Trinidad, Cuba 1970). Graduado del Instituto Superior de Arte (ISA), Habana. Fundador del colectivo Los Carpinteros (1994–2003). Recientes proyectos y exhibiciones incluyen Alexandre Arrechea: The Map and the Fact, 2014, en Magnan Metz Gallery, New York; y NOLIMITS, 2013, diez esculturas monumentales instaladas a lo largo del boulevard de Park Avenue, Manhattan. Estuvo entre los artistas que representaron a Cuba en la 54 Bienal de Venecia, 2011. Sobre su obra se ha publicado el libro Alexandre Arrechea: El Espacio Inevitable / The Inevitable Space, con textos de Cristina Vives (Turner Publicaciones, 2014).
 
Comentario de los nominadores
“Por demostrar exitosamente a escala urbana las investigaciones visuales realizadas en su estudio. Este nivel de creatividad y recientes proyectos le han ganado un espacio particular en la escena artística contemporánea.”
 
Luis Cruz Azaceta (Habana, Cuba 1942). Emigra a los 18 años de Cuba a Nueva York, donde estudió en la School of Visual Arts. Muestras recientes: Dictators, Terrorism, Wars & Exile, 2014, en Aljira: A Center for Contemporary Art, Newark, New Jersey; Louisiana Mon Amour, 2013, Acadiana Center for the Arts, Lafayette, Louisiana; Falling Sky, 2013, Lyle O. Reitzel Gallery, Santo Domingo; y Up*Side*Down, 2013, Pan American Art Projects, Miami. Sobre su obra se ha publicado la monografía Luis Cruz Azaceta, de Alejandro Anreus (University of Minnesota Press, 2014).
 
Comentario de los nominadores
Artista consistente y prolífico, su obra abarca desde dibujos a pequeña escala hasta esculturas monumentales, así como instalaciones que discursan sobre el drama del individuo en la sociedad global actual. Su creación ha abordado con ojo crítico un amplio repertorio de temas sociales y personales.”
 
Teresita Fernández (Miami, Florida 1968). Obtuvo un Bachelor of Fine arts de la Universidad Internacional de la Florida, y un MFA de Virginia Commonwealth University. Ha recibido prestigiosos premios, como MacArthur Foundation Fellowship, Guggenheim Fellowship, y American Academy in Roma Affiliated Fellowship. De 2011- 2014, Fernández sirvió en la Comisión Norteamericana de Bellas Artes bajo designación del Presidente Obama. Muestras recientes: As Above So Below, 2014, MASS MoCA, North Adams, Massachusetts; Nishijin Sky: Teresita Fernández + HOSOO, 2014, Kyoto University, Japón; y Nocturnal (Navigation), 2013, obra mural encargada para el U.S. Coast Guard Headquarters en Washington, D.C. Su obra ha sido recogida en Teresita Fernández: Blind Landscape, de Dave Hickey y David Norr (JRP/Ringier, 2010).
 
Comentario de los nominadores
“Fernández ha desarrollado una producción artística innovadora al tiempo que se nutre en un lenguaje maduro y personal. Su proyección internacional y la atención mediática no la han hecho apartarse de sus raíces cubanas, sino que expone las complejidades de una artista inmersa en su historia personal.”
 
Glexis Novoa (Holguín, Cuba 1964). Estudió en la Escuela Nacional de Diseño, el Taller de Gráfica de La Habana y la Escuela Nacional de Arte de 1980-1984, y la Skowhegan School of Painting and Sculpture, Skowhegan, Maine, en 1998. Ha recibido premios como Painters and Sculptors Grant, Joan Mitchell Foundation. Proyectos recientes: Glexis Novoa: Painting on Canvas, 2014, Juan Ruiz Gallery, Miami; Curadores, Come Home! Ejercicio #2, 2013, Espacio Aglutinador, Habana; y Wipala / Annica: Surveying / William Cordova & Glexis Novoa, 2013, en Bridge Red Studio Project Space, North Miami.
 
Comentario de los nominadores
“Desde los años 80 su arte se expresa a través de medios diversos: pintura, performance, instalaciones. Su búsqueda se concentra en las manipulaciones implícitas en sistemas ideológicos, religiosos y económicos.”
 
Lázaro Saavedra (Habana, Cuba 1964). Graduado en 1988 del Instituto Superior de Arte (ISA). Recibió en el año 2014 el Premio Nacional de Artes Visuales. Muestras recientes: Bajo presión (Under Pressure), 2014, para la 31 Bienal de Sao Paulo, y las muestras colectivas Permission to Be Global/Prácticas Globales: Latin American Art from the Ella Fontanals-Cisneros Collection, 2014, Museum of Fine Arts, Boston; y The Spaces Between: Contemporary Art from Havana, 2014, University of British Columbia, Vancouver. Fue de los artistas que representaron a Cuba en la 55na Bienal de Venecia 2013.
 
Comentario de los nominadores
“Durante más de tres décadas, el arte de Lázaro Saavedra ha sido una jugosa crónica de la vida cubana. El cruzamiento sólido entre arte y pedagogía ha estado cargado de un discurso afilado y meditado, siempre comunicado a través del lenguaje más iconoclasta.”
 
  
Artista Joven del Año 2015
 
Alejandro Campins (Manzanillo, Cuba 1981). Graduado de la Academia Profesional de Artes, Holguín, en el año 2000, y del Instituto Superior de Arte (ISA) en el 2009. Recientes exposiciones: muestra colectiva Avalancha, 2014, en Galería Villa Manuela, Habana; y la individual Nómada (Nomad), 2013, en el Liceo Carmelita, C. del Carmen, Mexico; Herencia (Heritage), 2013, Knoerle & Beattig, Winterthur, Switzerland; y Reliquia (Relic), 2013, Raymaluz Art, Madrid.
 
Comentario de los nominadores
“Artista que con maestría ha renovado la pintura cubana, rompiendo con límites y nociones estereotipadas. Trabaja en obras de mediana y grandes dimensiones.”
 
Celia y Yunior (Celia Irina González Álvarez, Habana 1985 ; Yunior Aguiar Perdomo, Habana 1984). Han trabajado como dúo desde su graduación de la Academia San Alejandro, Habana, en 2004, se graduaron del Instituto Superior de Arte (ISA) en 2009. Muestras recientes: Sala Discontinua, 2014, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV), Habana; la expo colectiva Experience 07: STING, 2013, en El Segundo Museum of Art, El Segundo, California; y Curadores, Come Home! Ejercicio #2, 2013, en Espacio Aglutinador, Habana.
 
Comentario de los nominadores
“Colectivo que hilvana obras de alto nivel conceptual que funcionan como comentarios críticos para revelar estructuras sociales. Hacen uso del performance, video instalaciones, arte sociológico, como recursos de su práctica artística.”
 
Elizabet Cerviño (Manzanillo, Cuba 1986). Graduada de la Academia de Bellas Artes “Carlos Enríquez”, Manzanillo, en 2003, y del Instituto Superior de Arte (ISA) en 2009. Muestras recientes: Paisaje 360°, 2015, Galería Villa Manuela, Habana; y Hálitos, 2013, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales (CDAV)
 
Comentario de los nominadores
“Creadora de una obra de extrema delicadeza y poesía, tanto en la pintura como en instalaciones abiertas que se vinculan a la historia del arte y la naturaleza. Intérprete magistral del dibujo, la pintura y las instalaciones.”
 
Rafael Domenech (Habana, Cuba 1989). Graduado en 2009 de la Academia San Alejandro. Reside en EEUU desde el año 2010. Muestras recientes: Time/Memory/Context, 2014, en Frederic Snitzer Gallery, Miami; y Sympleptic Structures, 2013, Artseen Gallery, Miami.
 
Comentario de los nominadores
“Sus recientes obras abstractas hacen relecturas contemporáneas de los movimientos de la vanguardia rusa del siglo XX, y su interacción con la modernidad latinoamericana. Sus propuestas destacan por su madurez y consistencia.”
 
Carlos Martiel (Habana, Cuba 1989). Graduado en 2009 de la Academia San Alejandro. Ha recibido premios como CIFO Grants & Commissions Award, 2014, Miami; Premio Arte Laguna, 2013, Venecia; y Close-Up Award, 2012, Vallarta, México. Recientes performances incluyen Plegaria Muda, 2014, en Steve Turner Contemporary Gallery, Los Angeles; Sentence, 2014, un performance desarrollado durante su residencia en la organización de arte Cannonball, Miami; e Hijo Pródigo, 2013, Galería Teatro LUX, Guatemala City.
 
Comentario de los nominadores
“Es una fuerza emergente en el arte del performance. Somete su cuerpo a procesos dolorosos a fin de llamar la atención sobre temas de un registro personal y colectivo. Sus performances poseen una cualidad lírica que subvierte la dureza de sus eventos.”