Vitoria-Gasteiz: Hasta este domingo (9 de enero) podrá ser apreciada la muestra Morder la mano que te da de comer, de Jaime Davidovich (Buenos Aires, 1936) que, patrocinada por Naturgas Energía y comisariada por Arturo / Fito Rodríguez, ha estado presentando la sala ARTIUM, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo.
Morder la mano…está distribuida en tres ámbitos: el contexto temporal y geográfico de la muestra (1968 a 1984: SoHo neoyorkino); la época de su incursión en los Tape projects y, por último, The Live! Show, el programa semanal que realizó el artista entre 1979 y 1984.
Dos vitrinas forman una célula independiente dentro de la exposición: contienen muestras de la actividad de Wooster Enterprises, empresa creada junto a su mujer, Judith Henry, con el respaldo del artista George Maciunas, del colectivo Fluxus, con la idea de diseñar y producir, desde el arte y la cultura, artículos para su comercialización. La exposición es la muestra de una subversión: subvertir la pintura tapándola con cinta, subvertir el vídeo cubriendo los monitores con cintas y subvertir la televisión comercial con un proyecto de televisión transgresor y alternativo.
Tiempo y espacio
En los años 70, el SoHo pasó de ser una zona degradada de la ciudad a barrio de enorme efervescencia cultural, lugar de encuentro y residencia de creadores y de referencia para la cultura contemporánea. La organización comunitaria del Soho propició una serie de actividades y de experiencias colectivas que marcarían la obra de muchos artistas de la época. Cable Soho y Artists Television Network fueron dos de las iniciativas en las que Davidovich jugó un papel central. Una serie de documentos audiovisuales dan cuenta de esta atmósfera vital y creativa.
Tape-projects
La exposición tiene un segundo centro en los Tape-projects, que Davidovich desarrolló a finales de los 60 y principios de los 70, en un contexto de radical transformación del arte. Davidovich transforma la cinta adhesiva, un mero accesorio utilizado para fijar las telas para pintar a la pared, en un instrumento para investigar los límites de la obra artística. Esa investigación conlleva una rápida evolución: primero, su aplicación directa sobre el espacio expositivo, después, la colonización de otros espacios de uso cotidiano, la derivación hacia la intervención y la performance, y finalmente su protagonismo en los primeros vídeos del artista.
Patria vacía y The Live! Show
En este ámbito se presentan desde obras en papel hasta propuestas e intervenciones en espacios públicos. Una proyección de diapositivas permite un recorrido exhaustivo por las múltiples acciones que desarrolló en relación a estos últimos, mientras que un espacio más acotado acoge la proyección de Patria vacía (1975), vídeo de carácter casi documental y de gran carga política basado en la entrevista a un exiliado argentino en Nueva York. En un momento dado, una mano cubre con cintas la franja central de la bandera de su país y en un cambio de toma las cintas cubren como una mordaza la boca del entrevistado.
Tres televisores sirven de transición entre los Tape-projects y The Live! Show: se trata de Red, Blue, Yellow (1973), imágenes de tres pantallas de televisión progresivamente cubiertas con cintas de color rojo, azul y amarillo. Y de esta manera se entra en el espacio dedicado a SoHo TV y The Live! Show, diseñados con la tramoya vana de un plató de televisión. Numerosas pantallas proyectan algunos de los vídeos más destacados del programa, emitido semanalmente en directo entre 1979 y 1984 con un formato de magacín de variedades. Davidovich funde las pautas formales de la televisión con la cultura de vanguardia, dando cabida a la sátira política, la ironía sobre el propio mundo del arte y la temática social. The Live! Show es una suerte de infiltración artística en el medio televisivo, inédita hasta el momento.
Al fondo de la sala, un espacio de archivo audiovisual permite contemplar algunos de los programas producidos por Jaime Davidovich para Soho Television. Este proyecto para la televisión por cable de acceso público de Nueva York emitía piezas de videoarte, los primeros clips musicales y entrevistas. Entre los programas que pueden visualizarse se encuentran las entrevistas con los artistas John Cage, Vito Acconci y Laurie Anderson, una performance del propio Cage, y el programa titulado Outreach: The Changing Role of the Art Museum, parodia sobre el papel de los museos protagonizada por relevantes figuras del ámbito institucional del arte en el Nueva York de la época.
El catálogo de la exposición cuenta con textos de los estudiosos Arturo / Fito Rodríguez, Rodrigo Alonso, Eugeni Bonet, Leah Churner y Herman Rapaport. En la propia sala puede encontrarse documentación e información adicional sobre el artista.
ARTIUM. Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
Francia 24, 01002 Vitoria-Gasteiz
http://www.artium.org/ +34 945 20 90 00
