Urvanity Projects y NYX Hotel Bilbao, juntos por el arte

Urvanity Projects comisiona a artistas vascos para una serie de instalaciones site-specific en el nuevo NYX Hotel Bilbao. Un 4 estrellas de 109 habitaciones en el centro histórico de la ciudad que tiene el nuevo arte contemporáneo y el arte urbano como protagonistas.

Cada hotel NYX es en sí mismo una obra de arte única, y un elemento significativo de la escena artística local de la ciudad. Arte urbano, videoarte y una atención dedicada hacia los artistas emergentes están entre los rasgos principales del concepto artístico de NYX, perteneciente la cadena Leonardo Hotels.

Tras NYX Madrid, Urvanity Projects ha sido elegido como comisario del programa artístico del nuevo NYX Hotel Bilbao, donde los visitantes podrán disfrutar de una selección de obras únicas y site-specific de la mano de una selección de diez artistas locales emergentes, ofreciendo a los huéspedes una visión diferente del arte contemporáneo en el norte del país.

El hotel se encuentra en el número 4 de la Areatza Kalea, cerca de algunas de las principales atracciones de la ciudad como el Museo Guggenheim Bilbao o el puente Calatrava. “NYX Hotel Bilbao quiere ser un refugio para los amantes del arte, de la cultura de vanguardia y las nuevas tendencias. Estamos seguros de que va a sorprender”, dice Anabel Herrera, General manager del hotel.

SELECCIÓN DE ARTISTAS

RAQUEL MEYERS @rakelmeyers – Videoinstalación en el patio

Raquel Meyers es una artista que define su trabajo como KYBDslöjd (dibujo / arte a través del teclado) realizado con tecnologías del pasado. Su trabajo está relacionado con los caracteres del Commodore 64, el teletexto o el fax, creando un mundo lleno de criaturas mitológicas y viajes irreales. Fotograma a fotograma y glifo a glifo nos adentramos en un país fantástico e irregular donde el tiempo se detiene y reina el caos.

FERMÍN MORENO @ferminmorenomartin – Mural en la entrada

Fermín Moreno Martín ha explorado en su producción artística distintos medios comunicativos, como el video, la pintura (sobre tela y mural), el diseño grafico y el street art. Las raras y divertidas geometrías de Moreno están plagadas de colores vibrantes, movimiento y dinamismo que confieren a las obras un tono lúdico general. El gran tamaño de sus piezas contribuye a impresionar al espectador con su dimensión monumental, transmitiendo una sensación envolvente.

A nivel conceptual, el mismo choque entre el calor cromático y la frialdad matemática de las líneas que tienden hacía el infinito es un macroreflejo de una tendencia al contraste implícita en un nivel material de la obra, o lo que es lo mismo, en la dinámica de la representación gráfica de geometrías que se recorren, se cruzan, se mezclan, se anudan, cambiando dirección o torciéndose sobre si.

IÑIGO SESMA @issesma – Mural en la 1ª planta

La base de la producción artística de Sesma oscila entre las posibilidades y los límites de manipulación de la imagen y su representación pictórica. Sus influencias cinéticas, televisivas y literarias han propiciado una evolución de su trabajo, llevándole a repensar diversas cuestiones pictóricas que plantean su obra como un conjunto, una secuencia interrumpida o continua de imágenes que establecen una relación entre pintura e imagen fílmica. La temática que plantea en sus trabajos está íntimamente ligada a la literatura americana de los años 50, concretamente a la “Generación beat”, con un fuerte vinculo estético con el concepto del “viaje”.

ESTELA MIGUEL @estelamiguelb – Mural/Instalación en la 2ª planta

Estela Miguel desarrolla su práctica desde lo interdisciplinar, trabajando desde la gráfica en papel hasta el mural, así como la escultura con objetos encontrados y la cerámica. Recopilar, pegar, juntar materiales y diversos objetos le ayudan a crear encuentros y composiciones; interacciones sencillas que hablan de un contexto alterable. Su proceso creativo nace desde una necesidad en el hacer manual, desde lo vivencial y lo cotidiano, el azar y la toma de decisiones. Decidir formalmente es trasladar en volúmenes sus pulsiones y entorno. Un proceso que comienza en el papel y que continúa con la construcción de objetos, los cuales relaciona mediante instalaciones.

XABIER ANUNZIBAI @xabier_anunzibai – Mural en la 3ª planta

Xabier Anunzibai desarrolla su trabajo tanto en estudio como en la calle, creando lienzos, murales, instalación o pequeñas animaciones. Siempre ha trabajado con sus manos pintando o construyendo sin especializarse en una sola línea de trabajo. Frases cortas son recurrentes en su trabajo; reflexiones o ideas a los que da forma a través de diferentes técnicas y materiales.

RESKATE @reskatestudio – Mural en la 4ª planta

Xabier Anunzibai desarrolla su trabajo tanto en estudio como en la calle, creando lienzos, murales, instalación o pequeñas animaciones. Siempre ha trabajado con sus manos pintando o construyendo sin especializarse en una sola línea de trabajo. Frases cortas son recurrentes en su trabajo; reflexiones o ideas a los que da forma a través de diferentes técnicas y materiales.

ISMAEL IGLESIAS @ismael_iglesias_ – Mural en la 5ª planta

Ismael Iglesias es un artista multidisciplinar que ha sabido construir una obra plural con estilo propio. Sus propuestas, a medio camino entre la pintura y la instalación, se han expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales en ciudades Bilbao, Barcelona, Basilea, L.A., México, Madrid, Beijing o Londres.

Sus obras, de gran efectividad visual, proceden de la sistemática búsqueda en los medios tecnológicos actuales. No tanto con el fin de captar imágenes para posteriormente trasladarlas al lienzo sino con el fin de comprender y aceptar su velocidad de articulación. Esta paradigmática búsqueda de lo esencial, del recuerdo en diferentes fases, hace que, mediante la parcelación sistemática, conjugue los logros de la vanguardia pictórica tradicional con la luminiscencia opaca de las pantallas del ordenador.

JUDAS ARRIETA @judas_arrieta – Mural en la 6ª planta

Su nombre lleva años resonando en el circuito del arte contemporáneo español. Arrieta realiza pinturas, dibujos, esculturas, pinturas murales, videoarte e instalaciones. Su trabajo se inspira en los dibujos animados japoneses, la cultura oriental asiática y la forma europea de entender el arte contemporáneo. Combina sus influencias y utiliza su lenguaje artístico para crear diferentes tipos de obras.

Con sus proyectos más recientes, trata de acercarse a la audiencia de una manera lúdica y alegre, utilizando esculturas, pinturas murales y toys. Para Arrieta, el arte debe crear una sensación agradable en las personas.

RAISA ÁLAVA @raisalava – Mural en la 7ª planta

Raisa Álava (1990) es una artista que trabaja los campos del dibujo, el grabado, la serigrafía, la ilustración y la cerámica. Crea obras sobre experiencias vividas e imaginadas, la memoria colectiva, cómics y pensamientos al azar. Su trabajo se basa en el dibujo, específicamente en líneas que crea casi automáticamente, sin ninguna referencia, solamente inspiradas en sus recuerdos e imaginación.

MUR0NE @Mur0ne – Mural en la terraza

Iker Muro es un ilustrador y diseñador gráfico que comenzó a crear murales en 2002. Describe su trabajo como “una mezcla ácida de la cultura pop, el graffiti, la ilustración y el diseño gráfico”. De joven comenzó a pintar en patinetes y dibujando caricaturas de maestros y compañeros de clase en su escritorio en la parte de atrás del aula. Continuó sus estudios de diseño gráfico y trabajó en muchas disciplinas diferentes, incluyendo graffiti, diseño gráfico, impresiones y murales a gran escala. Los vibrantes y atrevidos murales del artista logran un equilibrio distintivo entre diseño y arte. Su trabajo se basa en sus extensos viajes internacionales, donde cada ciudad inspira su obra.

SOBRE URVANITY PROJECTS

Urvanity Projects es una plataforma de contenidos impulsora de los valores artísticos que a día de hoy conforman la nueva cultura popular, que apuesta por un Arte Contemporáneo Actual que ha experimentado un crecimiento exponencial en las dos últimas décadas. Una corriente de la que es innegable su fuerza y valor, no solo por su evidente presencia en el espacio público, sino también por el creciente interés que genera a su alrededor. La labor de Urvanity Projects se centra en promocionar estos nuevos valores a través de la creación de proyectos culturales donde el nuevo arte contemporáneo es el punto de partida, un nuevo arte capaz de transformar una sociedad entera desde el interior hacia el exterior. Uno de sus proyectos más internacionales es la feria de nuevo arte contemporáneo URVANITY, que cada año tiene lugar durante la Semana del Arte de Madrid.