Cáceres Abierto trae, en su segunda edición, una reflexión sobre la realidad cotidiana a través del arte, el diálogo y la participación. El proyecto que se celebrará del 25 de abril al 16 de junio en esta ciudad extremeña, promete una treintena de propuestas culturales, entre ellas trece intervenciones artísticas, que se diseminarán por la ciudad para activar el espacio público y la participación ciudadana

Exposiciones, presentaciones, talleres y debates, así como intervenciones artísticas, articulan un completo programa comisariado por Jorge Díez junto a Julio C. Vázquez y organizado por la Consejería de Cultura e Igualdad de la Junta de Extremadura, el Ayuntamiento y la Diputación de Cáceres.

En total, cerca de una treintena de propuestas y actividades se podrán disfrutar en las instituciones culturales más representativas de la ciudad, como el Museo de Cáceres, el Archivo Histórico, la Sala de Arte El Brocense o la Biblioteca Pública, y en lugares como Baluarte de los Pozos o el Parque del Príncipe.

Activar el espacio público

Sacar el arte de sus espacios convencionales, generar nuevos públicos y fomentar la implicación ciudadana son algunos de los objetivos de Cáceres Abierto y, especialmente, de las trece intervenciones artísticas que durante estos días transformarán el espacio común desde la práctica artística en lugar dereflexión y participación.

Como fruto de su trabajo e investigación previo para este proyecto, los artistas Tete Alejandre, Raúl Belinchón, Pepe Buitrago, Escif, Ana H. del Amo,Fermín Jiménez Landa, La Más Bella, Maider López, María Jesús Manzanares, Rosell Meseguer, Carme Nogueira, Gema Rupérez y Andrés Talavero plantearán un diálogo, desde muy diferentes propuestas plásticas y lenguajes, entre las prácticas artísticas contemporáneas, el patrimonio histórico y cultural de la ciudad y el entorno cotidiano de sus habitantes.

Se trata de generar una reflexión sobre cómo se construye y transforma el espacio público, pero también sobre su presente y futuro. Así, el fenómeno de la despoblación —y los mitos a él asociados— será central en algunas de las intervenciones artísticas de Cáceres Abierto. También de varios de los debates que tendrán lugar en esta edición: el 25 de abril, el escritor y periodista Sergio del Molino y los artistas Fermín Jiménez Landa, Fernando Prats y Gema Rupérez, debatirán en la Biblioteca Pública sobre El arte contemporáneo y la España vacía. Y el 14 de junio, se celebrará en el Museo de Cáceres una jornada de debate sobre Procesos artísticos y buenas prácticas en el medio rural.

Otros lenguajes

Si en la anterior edición, celebrada en 2017, diferentes propuestas audiovisuales completaban el programa, en esta ocasión también habrá espacio para otros lenguajes artísticos. La fotografía y el cómic serán protagonistas de diferentes iniciativas como la exposición ¿Pintas o Dibujas? Un paseo por el arte a través del cómic, que, producida por Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Jorge Díez, estrena su itinerario por todo el país en el marco de Cáceres Abierto.

Complementariamente, en el debate Arte y Cómic, participarán el Premio Nacional del Cómic y Gran Premio del Salón de Barcelona, Max; Laura Pérez Vernetti, también premiada en el Salón del Cómic de Barcelona, y Fermín Solís, artista extremeño y autor de Buñuel en el laberinto de las tortugas.

Cáceres Abierto será también escenario el 15 de junio, en el Museo Vostell, de la presentación del documental No escribo arte con mayúsculas, sobre el Premio Velázquez Isidoro Varcárcel Medina, que participará también en la posterior mesa de debate, o del estreno nacional del proyecto Order, del colectivo Democracia, en el Centro de Artes Visuales Helga de Alvear. 

Talleres como el realizado por Carme Nogueira con niños de Pinofranqueado o Ediciones Raras y Variopintas: ¡Edítalo tú mismo!, del colectivo La Más Bella, completan una cita que culminará con un concierto de la artista Rocío Márquez y que busca activar la reflexión alrededor del espacio común a través de propuestas que superan la noción de consumo cultural y siempre desde una visión del arte como servicio público.