Detalles de la celebración de la primera década de Barcelona Gallery Weekend

Del 19 al 22 de septiembre, Barcelona Gallery Weekend celebra su 10º aniversario.

Organizado por la asociación ArtBarcelona. Galeries, Barcelona Gallery Weekend es el evento cultural anual que da el pistoletazo de salida de la temporada artística de la ciudad, y celebra durante cuatro días la labor continua de las galerías como espacios generadores de cultura y de conocimiento, lugares de experimentación y descubrimiento que permiten la conexión y encuentro entre artistas, coleccionistas, público e instituciones.

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Todas las exposiciones, gratuitas y de libre acceso, se inauguran de forma simultánea el jueves 19 de septiembre: a partir de las 12 h para público profesional, y desde las 18 h de la tarde para público general. Durante el fin de semana, el horario común será de 12 h a 20 h el viernes y el sábado, y de 11 h a 15 h el domingo.

Las 27 galerías participantes

La 10ª edición de Barcelona Gallery Weekend contará con la participación de 27 galerías de arte contemporáneo y moderno: 23 en Barcelona y 4 en L’Hospitalet de Llobregat.

Por zonas: House of Chappaz, en Gràcia; 3 Punts Galeria, ADN Galeria, Artur Ramon Art, Galeria Marc Domènech, Galería Uxval Gochez, Mayoral, ProjecteSD, RocioSantaCruz, Suburbia Contemporary, Victor Lope Arte Contemporáneo y Zielinsky, en el Eixample; Bombon Projects, Dilalica, FUGA, que participa por primera vez, Pigment Gallery, Prats Nogueras Blanchard, con su nuevo espacio fruto de su fusión entre Galeria Joan Prats y NoguerasBlanchard, Senda, Taché Art Gallery y Galería Valid Foto BCN, que celebra 15 años de actividad y se reincorpora tras varias ediciones sin participar, situadas en Trafalgar y las calles anexas; àngels barcelona y Sala Parés, en Ciutat Vella, y Chiquita Room en Sant Antoni.

En L’Hospitalet de Llobregat, Ana Mas Projects, ethall, Galería Alegría y L21 Barcelona.

Las exposiciones de Barcelona Gallery Weekend 2024

El arte como reflejo de su tiempo

La Galeria Marc Domènech presenta “Esther Boix. Pinturas. 1955-1975”, una muestra que incluye algunas de las obras más emblemáticas de Esther Boix (Llers, Alt Empordà, 1927-Anglès, 2014) pertenecientes a una etapa marcada por su alejamiento del realismo naturalista y el desarrollo de un nuevo estilo expresivo, crudo y con un fuerte componente psicológico, a través de la cual denuncia las injusticias sociales del régimen franquista, especialmente contra las mujeres.

Después de la larga dictadura franquista, la Barcelona de los años 80 vivió una década de euforia, también a nivel artístico. Por un lado, hubo un resurgimiento de la pintura, la escultura y la continuación del arte conceptual. Por otro, fue una ciudad entregada a una transgresión, vinculada a la performance y a la cultura underground. La exposición “Barcelona 1978-92. Cànon i anticànon”, comisariada por Vicenç Altaió en Mayoral, muestra ambas caras a partir de obras representativas de Ferran García Sevilla, Francesca Llopis, Jaume Plensa, Joan Gelabert (Dalí JR), José Pérez Ocaña y Miquel Barceló. En su segunda sala, Mayoral acogerá “Agñipe”, de Catalina León (Buenos Aires, 1981), que reúne obras de 2014-2024 en materiales diversos como telas, yeso, maderas, textiles, bordados y hojas de Barcelona, soportes que la artista entiende como campos cargados de historias que ella reactiva y resignifica en su práctica pictórica.

ADN Galeria inaugura con los artistas Eugenio Merino y Julio Anaya, dos caras de una misma moneda: Julio Anaya (Málaga, 1987) reproduce, entre el homenaje y la desmitificación, obras de tres de las figuras más importantes de la historia del artes: Picasso, Miró y Tàpies, mientras que Eugenio Merino (Madrid, 1975) denuncia las estructuras de poder que se esconden en las nociones de monumento, conmemoración y mito nacional. Uno conmemora mediante la réplica exacta, y el otro lo hace a partir de la ironía y el sarcasmo.

Además, Pigment Gallery expone “Double coding”, de Sito Mújica (Sabadell, Barcelona, 1971), cuyas obras se organizan bajo el apelativo 'Copiadas', haciendo alusión a la 'no-autoría' y a una aparentemente acotada originalidad formal. Las piezas presentadas subrayan su interés por los métodos de representación y la clasificación de imágenes en los principales motores de búsqueda y plataformas de inteligencia artificial, reproduciendo esculturas clásicas del museo del Louvre y retratos de revistas de moda, conectando ideales clásicos con estéticas contemporáneas.

Claudio Goulart (Brasil, 1954 - Países Bajos, 2005) desarrolló su práctica artística entre la primera mitad de los años 70 y principio de los 2000 en una Ámsterdam llena de posibilidades para un joven artista recién emigrado de Brasil. Allí encontró un lugar donde experimentar en los campos de la performance, del vídeo, de la fotografía y del arte postal. La galería Zielinsky presenta “Gladiators of the Future”, una serie de obras sin orden cronológico que tratan sus principales temas: el cuerpo, lo político y el tiempo.

Reinterpretación escultórica, instalaciones y su disposición en el espacio

La exploración en torno al objeto y su disposición en el espacio está presente en varias exposiciones de BGW 2024. Este es el caso de “Escena”, de la artista residente en Barcelona Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982), una muestra, en àngels barcelona, que reflexiona sobre el ahora, lo que experimentamos, sentimos y pensamos, con la información que tenemos circunstancialmente a nuestro alcance y a través de una exploración objetual y sonora. Bombon Projects presenta “Misnomer”, de Lara Fluxà (Palma de Mallorca, 1985), una serie de esculturas e instalaciones de nueva producción, que se articulan como una corriente eléctrica a la que interrumpir y acercarse para tocar y someter el gesto. La artista trabaja con materiales frágiles como el agua, el aire, la sal, el alquitrán, la luz o el vidrio para reflexionar sobre la fragilidad del equilibrio de los ecosistemas y repensar nuestras relaciones con el medio ambiente.

La disposición de los objetos en el espacio a través de criterios plásticos y conceptuales es uno de los principios de la propuesta de Carles Congost (Olot, Girona, 1970), en House of Chappaz, una cuidada selección de piezas nuevas, la mayoría inéditas y/o producidas para la ocasión, para poner el foco en la búsqueda de una hibridación desafiante pero cadenciosa de lenguajes anteriormente abordados de forma aislada, como son la fotografía, la imagen en movimiento, el objeto, la pintura y el dibujo.

El espacio expositivo de Dilalica es el punto de partida de la exposición “A Corner in Wheat”, un diálogo artístico entre las artistas residentes en Barcelona Beatriz Olabarrieta (Bilbao, 1979) y Mario Santamaría (Burgos, 1985), que toman la arquitectura singular de la galería, con sus antiguas paredes, las marcas del suelo y perforaciones de exposiciones pasadas, para rearticularlo bajo una nueva forma.

Casi en frente, Lluis Lleó (Barcelona, España, 1961) presenta su quinta exposición en Taché Art Gallery, una muestra con pinturas, papeles y esculturas realizadas por el artista en los dos últimos años. Lleó, que se mueve y oscila entre extremos aparentemente irreconciliables, hace una relectura consciente de la historia del arte.

Prats Nogueras Blanchard expone la obra de Richard Wentworth (Samoa, 1947), figura clave en la nueva escultura británica desde finales de la década de los 70. El artista parte de una de sus obras históricas para generar un nuevo cuerpo de trabajo específico para esta exposición, un gesto que sirve para recontextualizar una pieza trascendental.

RocioSantaCruz inaugura “Regresó con sacos de tierra roja y desechos”, la primera exposición individual en España de Lionel Sabatté (Toulouse, Francia, 1975), conocido sobre todo por el uso de materiales que extrae del reino de lo desechado (polvo, piel muerta, uñas, o arcilla), que mostrará una serie de esculturas, pinturas, fotografías y dibujos que está desarrollando en las Terres de l'Ebre para la ocasión.

La galería Suburbia Contemporary presenta “From, maybe to”, de Gianluca Iadema (Brescia, Italia, 1996), un proyecto que investiga la intersección entre la música, el arte visual y la arquitectura dentro de un marco conceptual arraigado en el procedimentalismo autorreferencial, un trabajo que culmina en la creación de diversas esculturas, estructuras metálicas formadas por fragmentos de memoria que entablan un diálogo.

En otoño del año pasado, la artista surcoreana Yeonsu Lim (Incheon, Corea del Sur, 1993) visitó Barcelona, fascinada e intrigada por la historia del intento frustrado de Christo de envolver la estatua de Colón en 1975. El resultado de su investigación fue una serie de dibujos preparatorios y propuestas, presentadas ahora en la Galería Uxval Gochez, para envolver esculturas públicas muy conocidas de la ciudad condal. La artista propone cubrir el 'Mitjó' y el 'Homenaje a Picasso', de Antoni Tàpies, o la figura femenina ‘Der Morgen', de Georg Kolbe, del Pabellón Mies van der Rohe. Además, la muestra se completa con esculturas que se producirán in situ durante una performance.

La galería Víctor Lope Arte Contemporáneo presenta “I'ts all about love”, de Beate Höing (Coesfeld, Alemania, 1966), una exposición que muestra el material cerámico de la artista, piezas que despiertan una sospecha de kitsch, pero también de artesanía tradicional, gracias a la incorporación de figuras de porcelana, durante siglos la encarnación del gusto burgués, y que hoy en día ofrece un espacio adecuado para la imaginación y lo fantástico.

Pintura abstracta, paisajes de trasfondo social y bodegones surrealistas

Las 4 galerías de L'Hospitalet que participan en esta edición, ofrecen un programa eminentemente pictórico. Para celebrar esta sintonía, el sábado 21 de septiembre ofrecerán una ruta entre Galería Alegría, Ana Mas Projects, L21 Barcelona y ethall, acompañados por los artistas.

Ana Mas Projects inaugura “Enodia”, del artista británico afincado en Barcelona Michael Lawton (Sheffield, Reino Unido, 1980), una selección de pinturas abstractas creadas para la ocasión con su característica paleta de colores brillante y fresca, inspirada en la diosa Enodia, protectora de los caminos. Galería Alegría expone los últimos bodegones marítimos, absurdos y misteriosos, de Jorge Diezma (Madrid,1973), cuadros protagonizados por peces y frutas que descansan sobre curiosas rocas situadas en medio del mar, un trabajo que logra un equilibrio entre la tragedia y el humor.

También en L’Hospitalet, Fabio Viscogliosi (Francia, 1965) inaugura “Grenouille Vagabonde”, en L21 Barcelona, una selección de 15 obras nuevas que reflejan las grandes temáticas del artista: representaciones de ambientes domésticos, objetos cotidianos y animales humanizados, y ethall muestra la instalación site-specific “Idée Fixe” del artista danés residente en Barcelona Rasmus Nilausen (Copenhagen, Dinamarca,1980), cuya práctica pictórica parece estar construida sobre ideas firmes y concretas que sin embargo aparecen mezcladas con endebles sentimientos de dudas interminables.

Volviendo a Barcelona, 3 Punts Galeria presenta “German Landscapes”, de Jan Schüler (Gießen, Alemania, 1963), un proyecto de paisajismo pictórico de superfícies lisas, formas delimitadas y áreas de color inspirado en ciudades como Dresde y Frankfurt, centros del romanticismo alemán, Weimar, donde se fundó la primera república alemana, Düsseldorf o Berlín.

El artista Gino Rubert (Ciudad de México, 1969) abandona los polípticos barrocos de gran formato para presentar, en SENDA, una serie delicada de pequeño formato donde figuras solitarias, algunas de espaldas o emergiendo entre cortinas, invitan a viajar a un mundo sosegado donde impera la sensualidad y la contención.

Fotografía como protagonista

La Galeria Valid Foto BCN presenta “Tomosu”, una muestra del fotógrafo japonés Masao Yamamoto (Gamagōri, Japón,1957) en la cual el artista reconstruye de forma delicada escenas y pequeñas cosas que le rodean, y Sala Parés acoge “KENNA - CATANY. Venecia”, un diálogo entre una selección de fotografías sobre Venecia en los años 80 de Michael Kenna (Widnes, Lancashire, Londres, 1953) y las que Toni Catany (Llucmajor, 1942 – Barcelona, 2013) dedicó a la ciudad italiana, poniendo de manifiesto un vínculo invisible entre las dos miradas.

Jochen Lempert (Moers, Alemania, 1958) presenta, en ProjecteSD, una selección de fotografías analógicas en blanco y negro que hacen visible su vocación poética y su profundo conocimiento de la naturaleza, avalado por su formación en biología y fundamental para su identidad.

Artur Ramon Art inaugura “Otra imaginación. Jordi Ortiz + 373 árboles”, un proyecto de Jordi Ortiz (Tarragona, 1957), que parte de 373 especies distintas de árboles de Barcelona para prestar atención al tronco, la cara visible y expresiva en la que se manifiesta su evolución.

La galería FUGA, que participa por primera vez en BGW, presenta "winters while waiting", el proyecto visual de Nieves Mingueza fruto de la investigación sobre el abuso de género en la red. Mingueza combina el fotomontaje, el ensamblaje, las estructuras escultóricas y el texto, y utiliza fotografías encontradas, pequeñas cajas y elementos de papel.

Louis Porter (Reino Unido, 1977) expone en Chiquita Room “The Appearance of a Distance”, una exposición que analiza la distancia entre las cosas, las ideas y los seres humanos, combinando diversas técnicas fotográficas con materiales científicos y educativos encontrado en bibliotecas, archivos y mercadillos de Barcelona y Londres.

Actividades paralelas

El programa expositivo de Barcelona Gallery Weekend irá acompañado de una extensa agenda de actividades complementarias de diferentes formatos en las mismas galerías, una programación gratuita y abierta a todo el mundo. Los encuentros, charlas, presentaciones y visitas comentadas por artistas, galeristas y comisarios/as darán la oportunidad de conocer más de cerca a los y las artistas y galeristas y profundizar en las temáticas tratadas en las exposiciones. Consulta aquí la agenda de actividades.

Visitas guiadas ARCO GalleryWalks

Un año más, Barcelona Gallery Weekend, en colaboración de la Fundación ARCO, ofrece rutas guiadas gratuitas a las galerías participantes: 14 itinerarios, con el acompañamiento de profesionales del contexto local, en los que artistas y galeristas darán a conocer de primera mano sus exposiciones.

Como novedad, las 14 rutas se llevarán a cabo el domingo 22 de septiembre y el sábado siguiente, 28 de septiembre, y terminarán con un vermut cortesía de BCN Mut para compartir impresiones tras las visitas.

Actividad gratuita con aforo limitado.

BGW Familiar

La artista, psicóloga y mediadora Diana Rangel, diseñará visitas especialmente pensadas para familias con niñas y niños a dos de las galerías del programa. A través de preguntas, juegos y otras propuestas, invitará a los y las participantes a reflexionar a partir de la obra de Catalina León (en Mayoral) y Lúa Coderch (en àngels barcelona). Actividades gratuitas con aforo limitado. Reserva previa en bgw@artbarcelona.es. 

El paseo de…

Siete comisarios y comisarias del contexto barcelonés proponen, desde una mirada curatorial, siete itinerarios de visita a las galerías participantes. Este año, los textos-guía son de Xavier Acarín (comisario independiente, profesor en EINA y doctorando en Goldsmiths, University of London), David Armengol (comisario independiente y director de La Capella), Cèlia del Diego (comisaria independiente y responsable de Relaciones Institucionales del MACBA), Carles Guerra (investigador, comisario independiente, profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra y miembro del Collège Photographie et images animées y del CNAP, Francia), Sofia Lemos (comisaria independiente y escritora), Valentín Roma (comisario, escritor y director artístico de La Virreina Centre de la Imatge), y Patricia Sorroche (comisaria y jefa de exposiciones del Museu Tàpies). Los y las comisarias aportarán, desde una mirada curatorial, otra forma de descubrir las exposiciones de BGW2024.

Estarán disponibles en la web de BGW en septiembre.

Programa de Adquisiciones

Por octavo año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend presenta un Programa de Adquisiciones dirigido a fundaciones, empresas privadas y otras entidades que se comprometen a incorporar a sus colecciones obras presentadas en las galerías participantes. El Programa de Adquisiciones contribuye a dinamizar el mercado artístico y por lo tanto la relación entre coleccionismo y galerías, agentes imprescindibles para la promoción de los y las artistas que representan.

BGW 2024 contará de nuevo con la implicación de la Fundació Vila Casas, institución sin ánimo de lucro fundada por el empresario Antoni Vila Casas (Barcelona, 1930-2023) en 1986 para promocionar el arte contemporáneo catalán, que cuenta en la actualidad con cuatro espacios expositivos en Cataluña.

Se suma en esta edición la Fundación Sorigué, que desde el año 2000 construye una de las colecciones de arte contemporáneo más importantes del Estado, con más de 450 obras de artistas nacionales e internacionales. El fondo de la colección se alberga en el espacio de la Fundació Sorigué en Lleida donde se programan exposiciones temporales para promover la creación contemporánea.

También se une por primera vez la Fundació Úniques, que vela por la promoción y difusión de la obra de mujeres artistas contemporáneas residentes en los Països Catalans, dándole visibilidad en el ámbito local e internacional, y poniendo especial énfasis en la igualdad de oportunidades en el ámbito artístico.

MIA Art Collection es una colección de arte privada con presencia mundial y destinada a promover a las mujeres artistas y su obra. La mirada feminista de Alejandra Castro Rioseco, filántropa y coleccionista privada, la ha motivado a crear una colección única que expresa la visión de la mujer artista, teniendo en cuenta la discriminación y las desigualdades de derechos de género a las que aún se enfrentan las mujeres.

Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones al programa.

La bolsa del 10º aniversario, en colaboración con ESDi

Por tercer año consecutivo, Barcelona Gallery Weekend cuenta con el apoyo de ESDI Escola Superior de Disseny para el diseño y la producción de la bolsa oficial del festival, una edición limitada inspirada en la obra de una de las artistas del programa del 10º aniversario.

Programa Profesional

El Programa Profesional está dirigido a coleccionistas, curadoras y curadores, representantes de instituciones artísticas, críticos y críticas de arte y otros agentes activos del sector artístico nacional e internacional. Barcelona Gallery Weekend diseña itinerarios a medida, lugares de encuentro y eventos sociales para dar a conocer la oferta artística de Barcelona y fomentar sinergias entre profesionales del sector.

Los colaboradores de Barcelona Gallery Weekend

Barcelona Gallery Weekend es un proyecto de la asociación Art Barcelona. Galeries con el apoyo institucional de la Generalitat de Catalunya (ICEC), Ajuntament de Barcelona (ICUB), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat y Acción Cultural Española a través de su Programa de Internacionalización (PICE) en la modalidad de visitantes. Cuenta con la colaboración de Fundación ARCO, Fundació la Caixa, Art Explora, ESDi, MACBA, Mies van der Rohe, BCN Spirit, LAN, The Green Wine Philosophy, El Águila, MVIPS, Districte Cultural de L’Hospitalet, weekends.org y Spider_NET, en el Programa de Adquisiciones, con la Fundació Vila Casas, Fundació Sorigué, Fundació Úniques y MIA Art Collection, y los medios de comunicación La Vanguardia, Exibart y Betevé.

Galerías y artistas participantes

3 Punts Galería - Jan Schüler (Alemania, 1963)

ADN Galeria - Eugenio Merino (Madrid, 1975), Julio Anaya (Málaga, 1987)

Ana Mas Projects - Michael Lawton (Sheffield, Reino Unido, 1980; vive y trabaja en Barcelona)

àngels barcelona - Lúa Coderch (Iquitos, Perú, 1982; vive y trabaja en Barcelona)

Artur Ramon Art - Jordi Ortiz (Tarragona, 1957; vive y trabaja en Barcelona)

Bombon Projects - Lara Fluxà (Palma de Mallorca, 1985; vive y trabaja en Barcelona)

Chiquita Room - Louis Porter (Reino Unido, 1977; vive en London)

Dilalica - Beatriz Olabarrieta (Bilbao, 1979; vive y trabaja entre Berlin y Barcelona) + Mario Santamaría (Burgos, 1985; vive y trabaja en Barcelona)

ethall - Rasmus Nilausen (Copenhaguen, 1980; vive y trabaja en Barcelona)

Fuga - Nieves Mingueza

Galería Alegría - Jorge Diezma (Madrid, 1973; vive y trabaja en Palma de Mallorca)

Galeria Marc Domènech - Esther Boix (Llers, Alt Empordà, 1927 - 2014)

Galería Uxval Gochez - Yeonsu Lim (Incheon, South Korea, 1993; Vive y trabaja en Berlin, Alemania)

Galeria Valid Foto BCN - Masao Yamamoto (1957, Gamagori, Japón)

House of Chappaz - Carles Congost (Olot, Girona, 1970)

L21 Barcelona - Fabio Viscogliosi (Oullins, 1965; vive y trabaja entre Lyon y Geneva)

Mayoral - Miquel Barceló, Ferran García Sevilla, Joan Gelabert, Francesca Llopis, José Pérez Ocaña, Jaume Plensa / Catalina León (Buenos Aires, 1981)

Pigment Gallery - Sito Mújica (Sabadell, 1971)

Prats Nogueras Blanchard - Richard Wentworth (Samoa, 1947; vive y trabaja en Londres, Reino Unido)

ProjecteSD - Jochen Lempert (Moers, 1958; vive y trabaja en Hamburgo, Alemania)

RocioSantaCruz - Lionel Sabatté (Toulouse, Francia, 1975)

Sala Parés - Michael Kenna (Widnes, Lancashire, England, 1953; vive y trabaja en Seattle, Washington, USA), Toni Catany (Llucmajor, 1942 – Barcelona, 2013)

Senda - Gino Rubert (México, 1969. vive y trabaja entre Barcelona y Berlín)

Suburbia Contemporary - Gianluca Iadema (Brescia, Italia, 1996)

Taché Art Gallery - Lluis Lleó (Barcelona, 1961; vive y trabaja en Nueva York)

Víctor Lope Arte Contemporáneo - Beate Höing (Coesfeld / Westfalen, Alemania, 1966)

Zielinsky - Claudio Goulart (Porto Alegre, Brasil, 1954 - Amsterdam, Países Bajos, 2005)

Fuente: Teresa Vallbona | Prensa