Caminar por los amplios pasillos de la Feria de Arte ARTBO en Bogotá, con una mirada escudriñadora, tratando de desentrañar “bajo” la piel de los cientos de obras, de innumerables artistas llegados desde todos los confines del mundo, sus historias, realidades, sueños, vida e imaginaciones, es, al final del recorrido, más allá de un enriquecimiento cultural y del espíritu, lógico del contacto con el ARTE, un hallazgo también arqueológico, que abre nuestro conocimiento.
Descubrir, en lo profundo de la obra, la idea clave del artista, la llave que nos muestre sus laberintos creativos y su verdad, es, como alcanzar la luz. Máxime cuando muchas de ellas nos acercan trazos de nuestra identidad, con tintes reflexivos, donde inteligencia, talento, creatividad se unen como un todo para darnos esa suerte de brújula que nos indique el camino, nos enseñen quiénes somos, de dónde vinimos y hacia dónde debemos seguir…
Por el recorrido, este año ancho, despejado, minimal, donde se pueden apreciar/disfrutar las obras expuestas con más claridad de visión, la mirada tropieza de pronto con “regalos” visuales que nos hacen sentir. Y comienza un diálogo intenso y silencioso entre uno y la obra. Amén de la elegancia que caracteriza en el tiempo, al stand de la galería El Museo/ galería Fernando Pradilla (Colombia/España), la calidad de lo mostrado es también de alto vuelo artístico. En ese ambiente resalta una obra de un creador que siempre atrapa la atención del espectador: Nadín Ospina.
Con un talento e inteligencia natos, desde la década de los 80, el artista pop, nacido en 1960, trae de la mano unas creaciones donde historia (pasado y presente), humor, ironía y arte se dan la mano de manera singular. La primera impresión ante su obra es de desconcierto, después llega la reflexión…
Son esas figuras alegóricas a las culturas precolombinas, talladas en piedras, o madera, que con mucha ironía transforma o “viste” con otras llegadas de la cultura popular estadounidense: Mickey Mouse, los Simpsons, el perro Pluto –nuestra obra en cuestión. Con esa, aparentemente sencilla y hasta simpática obra, Nadín Ospina, puso en la década de los 80, del pasado siglo el dedo en la llaga. Para hacernos reflexionar, arte mediante, sobre una realidad que nos golpea: la cultura de nuestros antepasados indígenas, cimiento de nuestra identidad latinoamericana, es avasalladoramente invadida/pisoteada por otras culturas llegadas del Norte.
De esta forma, con tonos de apropiación toma ejemplos del arte del entretenimiento capitalista, para colocarlos en los íconos del arte sagrado prehispánico latinoamericano, creando un discurso, un nuevo lenguaje del arte, reflexivo, de denuncia, social, y hasta política.
Muchas miradas se posan cada día sobre esta obra, que es parte ya de la identidad nuestra en este siglo XXI.
Esencia latinoamericana de Fernando de Szyszlo
Un maestro latinoamericano, el peruano Fernando de Szyszlo (1925-2017), escultor y pintor, uno de los nombres más destacados de la vanguardia de su país, y figura fundamental del arte abstracto en el continente, durante toda su vida y obra, abstracta, en un enorme porciento, abrazo la esencia de nuestro arte, siendo un defensor de nuestra cultura latinoamericana.
Haciendo una radiografía a sus creaciones, algunas de ellas (pinturas), reposan en las paredes del stand de la galería Sextante (Colombia), uno siente que el lirismo de los tonos, salpicado con efectos de texturas y la maestría del manejo de la luz, constituyen claves primordiales de su prolífica obra, pues pintó y expuso hasta el final de sus días, más allá de los años. Al identificar con fuerza, desde sus inicios, los vasos comunicantes de las culturas precolombinas con el decir contemporáneo, el arte de Szyszlo, expone un vasto conocimiento que llega desde variados estratos: filosóficos, científicos y literarios.
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En sus cuadros, que expuso a partir de 1947 hasta poco antes de morir –la última exposición del artista fue organizada, precisamente por esta galería colombiana que dirige Luis Ángel Parra-, hay muchas evocaciones a mitos, rituales de los antepasados, así como otras cercanas a la hermosa y rica geografía nuestra. En pinceladas/gestos de mares y desiertos se advierten y asocian con algunos emplazamientos sagrados de las culturas prehispánicas, como huellas indelebles del amor y orgullo que el célebre creador profesaba por nuestra cultura latinoamericana.
Como en un interminable filme, la savia nutricia del arte nuestro, pasea por las imaginaciones creativas de muchos artistas en esta Feria, más allá de generaciones y del tiempo, porque ARTBO es también signo vital que toma el pulso, cada año en este mes de octubre, de las creaciones latinoamericanas, llegadas, incluso, más allá de las fronteras del continente, todas portando esa huella que nos une.
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