Conversación con Marcos Lozano Merchán

Redacción Exce… 29-05-2024

El creador español Marcos Lozano Merchán presenta a partir del próximo 31 de mayo y hasta el 23 de junio de 2024 la exposición Entre el mito y el logos en la Casa de Vacas, ubicada en el Parque de El Retiro. Tal suceso motivó las interrogantes de Arte por Excelencias y que el artista ha tenido a bien responder para nuestros lectores.

Su obra guarda un vínculo muy estrecho con el clasicismo del siglo de oro español. En este contexto tan permeado por las nuevas tecnologías, la innovación y estéticas vanguardistas, y más allá del referente universal para todos los tiempos que suponen estos exponentes, ¿qué le motivó a asumir ese estilo?

Si me puedo permitir, diría que el siglo de oro español no contiene un estilo propio, es más bien un paradigma sobre la realidad, una forma de interpretar el mundo. En este sentido, yo no pinto como Velázquez (ya me gustaría), sino que miro como él. Soy un gran defensor del arte contemporáneo, y considero al hombre un ser tecnológico, capaz de transformar el mundo y si no aplico tecnologías muy sofisticadas a mis obras es porque aún no he tenido el tiempo suficiente.

Por lo demás, y si para entendernos hablamos de “estilo” diríase que mi estilo es puramente realista, pero no a la manera de copia fotográfica o hiperrealista de la realidad, sino un realismo aristotélico, en consonancia con la verdad de las cosas.

¿Cómo hace de ellas una reinvención contemporánea, a una mirada actualizada?

Creo que no puedo evitarlo. Llevo dentro de mi cabeza una pequeña parte de la historia del arte y va saliendo sola, como en un parto, es un proceso mayéutico como diría Sócrates. Después, me encierro en el taller y a pelo y sin epidural voy sacando cuadros o esculturas. Así, estas obras, son hijas de nuestro tiempo, puramente contemporáneas, con una mirada sobre el mundo completamente actualizada para el hombre de hoy.

Entre el mito y el logos, no es excepción en cuanto a tal estética, ¿cómo dialoga la mitología fundacional con la contemporaneidad, qué perspectiva le otorga a la historia?

La mitología griega y romana son de una riqueza inconmensurable, hablan del Hombre con mayúsculas y por lo tanto explican el mundo pasado, presente y futuro. Aristóteles nos hace una revelación en la Poética, nos dice que la función del historiador es la de narrar lo sucedido, mientras que la del poeta (o la del creador de mitos) es más perfecta, porque nos cuenta lo que podría suceder según lo que es necesario. Es por esta razón que los hombres de todos los tiempos se han maravillado con esas aventuras, porque allí está el hombre creando.

La muestra es resultado de varios años de investigación, ¿qué hallazgos derivaron de ese proceso que dieran valor a tu obra creativa?

Tengo partos cortos pero complicados. He pintado la mayoría de estos 41 cuadros en los últimos dos años y es ahora cuando empiezo a tener un poco de tiempo para pensar en ellos. He aprendido mucho pintando del natural y esto procuraré hacerlo de ahora en adelante siempre que tenga la oportunidad. Por lo demás, me he enfrentado con problemas de tipo narrativo y sobre todo de dibujo. Quizás ahora dibujo mejor que hace dos años.

Entre las piezas que integran la muestra se halla una escultura de bronce de la cabeza de Noé, que integra el proyecto Storm Cube, ideado para el Museo del Louvre, ¿Qué supuso para usted esa oportunidad?

Supuso mucho para mí que, con 29 años, un Museo como el Louvre se interesase por mi obra y una obra de dicho calado, con una instalación monumental de 8 metros de altura con una escultura de 5 en bronce. Me sentí y me sigo sintiendo honorado por dicho interés.

De hecho, uno de los comisarios de la actual exposición mantiene una conexión también con este proyecto: Jean-Luc Martínez, antiguo presidente y director del Museo, quien en sus palabras sobre la selección de piezas, entendía esta exposición como una suerte de homenaje a sus orígenes como persona y artista: Madrid, su ciudad natal y sus referentes de todos los tiempos: Caravaggio, Velázquez…¿Qué significa para usted exponer en el Retiro?

Crecí en Madrid, y le debo a sus museos gran parte de lo que sé de mi oficio. Por lo tanto, volver aquí es volver a casa, como Ulises. La Casa de Vacas es un sitio emblemático para los amantes del arte, un sitio que creo todos los madrileños lo hemos hecho un poco nuestra casa.

Cuando voy a Madrid siempre busco un rato para charlar con Velázquez, Goya, el Greco o Ribera. Después vuelvo a Francia, al taller y revivo nuestras conversaciones, nuestros miedos e inquietudes y pinto lo que ellos ya no pueden, o quizá sí, quién sabe.

Además de la Galería Moretti de Londres durante la London Art Week, ¿qué recorrido expositivo seguirá Entre el mito y el logos?

Efectivamente con la Galería Moretti tenemos una colaboración con la National Gallery con motivo de su bicentenario, y después saldremos, Dios mediante, hacia plazas que estamos cerrando, París y Budapest.