UVNT ART FAIR 2024: Arte público inunda el centro de Madrid

La octava edición de UVNT Art Fair, que se celebrará del 7 al 10 de marzo, viene cargada de novedades. La principal de ellas, una nueva ubicación. La feria del Nuevo Arte Contemporáneo se traslada a una carpa de 10m de altura y 3.000m2 de superficie en Matadero Madrid. 38 galerías nacionales e internacionales y más de 150 artistas participarán en esta edición, en la que la nueva figuración y la pintura volverán a ser protagonistas.

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Este año, Lexus colabora por primera vez con la feria y se convierte en el patrocinador oficial de su Programa de Arte Público. A partir del 26 de febrero, los artistas Cesc Abad (Gärna Art Gallery), Grip Face (La Bibi Gallery), Óscar Abraham Pabón (LAB36) y el colectivo Cool Shit instalarán sus esculturas en la Red de San Luis (Gran Vía con Montera), la esquina entre la Gran Vía y la Calle Alcalá, la Plaza de Callao y la Plaza de Matadero, respectivamente. Además, a partir del 7 de marzo se suma al Programa de Arte Público una obra digital del artista chino-malayo Chong Yan Chuah (Space Cowboys), que estará a la entrada de la feria en Matadero Madrid.

Por otra parte, y gracias a la colaboración de JCDecaux, más de 100 marquesinas digitales situadas en los principales ejes visuales de Madrid mostrarán el arte virtual de cinco artistas jóvenes: Irene Molina, Jae Yeon Kim, Masako Hirano, Riniifish y Chong Yan Chuah.

Este Programa de Arte Digital cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid a través del programa Todo está en Madrid.

“Desde la primera edición de UVNT hemos buscado que el arte fuera más allá de las paredes de la feria. Este año hemos creado una propuesta que no solo escapa de los muros, sino que invadirá todos los rincones de la ciudad. Queremos inundar Madrid con el arte más actual”, comenta Sergio Sancho, director de UVNT Art Fair.

Cesc Abad (Gärna Art Gallery)

Red de San Luis (esquina de Gran Vía con Montera)

Mónica, 2024

La escultura de Cesc Abad, instalada en el cruce entre la Gran Vía y la calle Montera, muestra a una mujer con múltiples extremidades que cargan diferentes objetos. A pesar del peso, mantiene una actitud positiva y empoderada. A través de la obra, el artista reflexiona sobre cómo las decisiones que tomamos y los pesos que decidimos cargar definen nuestra vida. Son, en sus propias palabras, “los hilos que tejen nuestra historia”. Todo está por decidir, por repensar y por disfrutar.

Grip Face (La Bibi Gallery)

Calle Alcalá con Gran Vía

The Shelter Is Loud In Your Head, 2024

Inspirada en las construcciones efímeras que usan diferentes culturas, esta obra de Grip Face recuerda a una cabaña o un tipi. Se trata de una pequeña construcción, ubicada en la esquina entre la Gran Vía y la Calle Alcalá, en cuyo interior destacan ocho espejos octogonales. Están colocados de tal forma que su reflejo obliga al visitante a mirar a un punto concreto. Como si se tratara de un algoritmo digital que redirige nuestro foco de atención. A través de esta instalación, Grip Face critica la confianza excesiva en los algoritmos, que limitan la capacidad exploradora de los humanos y empobrecen nuestra experiencia.

Óscar Abraham Pabón (LAB36)

Plaza de Callao

Composición en línea, 2024

Tomando como punto de partida la Composición en Blanco y Negro de Mondrian, el artista construye una instalación geométrica a partir de fragmentos de ladrillos reciclados de obras en construcción que instala sobre láminas de metacrilato. Con ellos enmarca en un círculo el paisaje urbano de Madrid; en este caso, la Plaza de Callao. Pabón reflexiona sobre cómo los materiales usados en la construcción determinan el sentir de una ciudad, la manera en que nos relacionamos con ella y el arte que se puede desarrollar en tales condiciones. Además, establece un diálogo entre el pasado y el futuro de Madrid. Los mismos ladrillos que forman esta intervención pueden ya haber formado parte de algunos edificios, y pasarán a construir otros en el futuro.

Cool Shit

Plaza de Matadero

The Eyes, 2024

La última escultura de este colectivo artístico presenta una figura colorida y lúdica de tamaño imponente que domina la Plaza de Matadero. Viene acompañada de dos filtros de realidad aumentada, personalizados especialmente para Instagram, y proyecciones de vídeo animadas con mapeo de contenido. A través de ella, Cool Shit llama la atención sobre el uso de las tecnologías. En concreto, sobre cómo el bombardeo incesante de información y estímulos que requieren de nuestra inmediata atención nos hace perder capacidad de concentración.

Chong Yan Chuah (Space Cowboys)

Plaza de Matadero

There will be Dr@g0ns in my Future Dreams, 2024

La intervención de este artista chino-malayo, que podrá verse en Matadero Madrid desde el 7 de marzo, redefine la relación entre tradición e innovación. Su protagonista es el Cyber::Dragón, una representación virtual del tradicional dragón chino que conecta las culturas antiguas con un futuro digital aún por explorar. Su propuesta rompe con las limitaciones del tiempo, la cultura y, sobre todo, el espacio físico. El Cyber::Dragón no es solo una criatura mitológica virtual, sino la figura sobre la que recae todo el peso de la tradición y de las vivencias de una cultura.

Sobre los artistas

Cesc Abad (Barcelona, 1973) es un artista multidisciplinar que ha experimentado con la pintura, la cerámica, la fotografía e incluso el cine. Interesado en las artes plásticas desde joven, a los 21 años se hace cargo del negocio familiar tras el fallecimiento de su padre.

A partir de ese momento, mantiene en secreto su pasión por el arte. Establece un pequeño taller a puerta cerrada en la sede de la empresa, al que solo algunos familiares pueden acceder. En 2016, tras veinte años llevando una doble vida, decide vender sus empresas y dedicarse en exclusiva al arte. A través de su particular fusión de pintura y escultura reflexiona sobre las pasiones, los miedos y las esperanzas de los seres humanos.

Grip Face es el álter ego del artista visual David Oliver (Palma de Mallorca, 1989). Entre sus grandes inspiraciones se encuentran el punk ochentero, el arte naif asiático y el mundo del graffiti. Su obra tiende puentes entre lo físico y lo virtual. Una profunda reflexión sobre el papel de los medios de comunicación le ayuda a entender nuestra hambre de información (esté verificada o no) y a diseccionar las preocupaciones de una generación que valora su presencia virtual por encima de la física.

Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) reside en Barcelona desde 2017. Su práctica artística combina el interés por la escultura, la filosofía y los espacios públicos. Para él, el arte es un campo de investigación en torno a la vida cotidiana. Ha expuesto en galerías de Estados Unidos, América Latina y Europa, y sus obras pueden encontrarse en numerosas colecciones internacionales. En 2019 fue galardonado con una de las becas de la Cisneros Fontanalas Art Foundation (CIFO).

Cool Shit es un colectivo artístico formado por Soraia Balelo, Danger Dave y Bruno G. Entre los tres, atesoran experiencia en bellas artes, diseño de producto y arquitectura. Su objetivo es generar un impacto cultural positivo a través de sus instalaciones públicas, en las que han retratado a artistas tan variados como Damien Hirst, Bad Bunny o Tina Turner.

Chong Yan Chuah (Selangor, Malasia, 1992) es un artista, arquitecto y diseñador que trabaja entre Londres y Kuala Lumpur. Está especializado en el arte digital, el game art y los espacios simulados. Su práctica nace de una visión dual del trabajo del artista: debe ser a la vez un custodio del patrimonio cultural y un explorador que revele lo desconocido y mire hacia el futuro. Su obra se ha expuesto en la Royal Academy of Arts (Londres), el Museo Nacional de Singapur o la Academia de Ciencias de Malasia, entre otros.

Sobre Lexus

Fundada en 1989, Lexus es una de las marcas de automóviles de lujo más vendidas en el mundo, gracias en parte a la calidad de sus productos y su tecnología sofisticada. Es el primer y único fabricante de automóviles premium del mundo que ofrece una gama de vehículos electrificados, con modelos híbridos, modelos 100% eléctricos y modelos híbridos enchufables. Todos cuentan con hasta 10 años de garantía.

Lexus siempre ha defendido en su trabajo la creatividad, la artesanía y la inspiración. Su participación en UVNT24 es una muestra de su implicación con aquellos artistas que se mueven con la misma energía que la marca, que se fusionan con las calles y que buscan expresarse sin fronteras.

UVNT Art Fair, también en digital

Un año más, el Programa de Arte Público de UVNT Art Fair entra también en lo digital. Más de 100 marquesinas digitales de JCDecaux mostrarán el trabajo de cinco jóvenes artistas virtuales: Irene Molina, Jae Yeon Kim, Masako Hirano, Riniifish y Chong Yan Chuah. Se podrán encontrar en algunos de los ejes visuales más importantes de Madrid. Este programa cuenta con el apoyo de Madrid Capital de Moda y Todo está en Madrid.

Desde un estilo más expresionista o naif, hasta lo más realista y editorial, el trabajo de esta nueva generación de artistas se nutre de las últimas herramientas digitales. En el Programa de Arte Digital de UVNT24 se podrán encontrar nuevos lenguajes como la videoperformance, la naturaleza digital o los motion graphics, entre otros.

Sobre los artistas

Irene Molina (Granada, 1997) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en Producción Artística por la Universidad de Málaga. En su obra investiga sobre la intersección de espacios físicos y virtuales, donde lo escultórico convive con la pantalla. Utiliza técnicas como la fotogrametría, la soldadura de hierro o la animación e impresión 3D.

Jae Yeon Kim (Seúl) trabaja entre Berlín, Londres y su ciudad natal. Sus obras reimaginan cuerpos e identidades a través de un estilo maximalista. Kim transforma sus observaciones sobre el movimiento, la postura, la emoción y el comportamiento humanos y los convierte en animaciones tridimensionales llenas de color. Sus figuras lucen peinados atrevidos y atuendos excéntricos mientras se contonean.

Masako Hirano (Tokio, 1993) reside en Londres desde 2022. Su trabajo está profundamente influenciado por su sentido de pertenencia. Pasó una parte de su niñez en Tailandia, donde se sintió fuera de lugar. Ahí desarrolló su sentido de la forma y el color. Al volver a Japón fue recibida como una extraña. Estas experiencias vitales se plasman en obras realizadas mediante CGI.

Riniifish (China) se define como una mujer introvertida. El arte digital es su forma de expresarse con mayor libertad. Sus obras están pobladas por criaturas diminutas y translúcidas que habitan universos paralelos y civilizaciones extraterrestres. Ha colaborado con marcas como Instagram y Pull&Bear, y ha expuesto su obra en Berlín, Tokio, Dubái, Nueva York y Madrid, entre otros lugares. 

Sobre JCDecaux

Fundada en 1964, JCDecaux es una de las mayores empresas de publicidad exterior en el mundo. Tiene presencia en más de 100 localidades españolas, así como en 41 aeropuertos de nuestro país y los metros de Madrid, Barcelona y Bilbao, entre otras ciudades. Trabaja soportes como marquesinas, vallas publicitarias, opis y mupis. Actualmente ofrece sus servicios en más de 40 países.

Fuente: Prensa UVNT Art Fair