Swab Barcelona

En Swab Barcelona también habrá videoarte

Redacción Exce… 28-09-2023

Video Box es un programa especial sin ánimo de lucro de Swab Barcelona que da visibilidad a proyectos de videoarte creados en territorios con un tejido cultural en desarrollo, y que en esta edición está comisariado por el curador taiwanés Alfonse Chiu. Esta edición se centra en el Sudeste Asiático a través de 8 artistas que trabajan el concepto de frontera, creando un diálogo artístico a través de los límites establecidos por el colonialismo en estos territorios. Además del programa de la feria, se ha organizado una proyección especial de 4 cortometrajes en el cine Zumzeig con la presencia del comisario.

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El Sudeste Asiático es una invención reciente, un nombre dado desde lejos que lo señala como un lugar de extracción, de sueños coloniales hechos realidad. Los pueblos del sudeste asiático nunca se vieron a sí mismos como asiáticos del sudeste hasta ahora, cuando las fronteras geopolíticas se convierten en tecnologías efectivas de identificación. Antes eran de sus propios nombres, de sus propios parientes, de sus propios reinos, que parten con los vientos alisios desde el Noreste hasta el Sudoeste, entre islas y el continente. HOME/LAND presenta instantáneas de momentos recientes que ven el flujo de tierra y cuerpo en el sudeste asiático como una extensión del capital y como un marcador de la relación cambiante con la naturaleza, la sociedad y el universo que tienen las naciones del sudeste asiático. Trazando una línea de visión (y una comparación) entre las migraciones, las extracciones y el futuro, este programa de imágenes en movimiento reflexiona sobre los extraños terrenos del sudeste asiático y su extraño viaje como una patria desconocida.

ARTISTAS DE VIDEO BOX:

Robert Zhao Renhui / ShanghArt Gallery
Zarina Muhammad + Zachary Chan
Singapur

Shireen Seno
Filipinas

Prapat Jiwarangsan
Tailandia

Tuân Mami
Lêna Bùi
Vietnam

Lim Sokchanlina / nca | nichido contemporary art
Camboya

Riar Rizaldi
Indonesia

VIDEO BOX VISIONADO - ZUMZEIG

Además del programa de vídeo de la feria, organizamos una sesión especial en el cine Zumzeig. Durante esta sesión, los asistentes podrán ver 4 cortometrajes de los artistas Russel Morton, Phạm Ngọc Lân, Tiyan Baker y Nadiah Bamadhaj.

Miércoles 4 de octubre, 19 h.
Entradas disponibles aquí

Al finalizar la proyección habrá una sesión de preguntas y respuestas con el comisario Alfonse Chiu.

Saudade, 2019
Russell Morton (Singapur)

Saudade es un archivo auditivo y visual narrado íntegramente en kristang, una lengua criolla que surgió en la Malaca colonial portuguesa del siglo XVI. La película reimagina los rituales y la coreografía característicos de los primeros kampongs euroasiáticos en tres actos: una canción y una danza de Jinkli Nona, una escena entre un pescador de camarones y su esposa, y un encuentro intercultural con el fantasma malayo orang minyak.

The Story of Ones, 2011
Phạm Ngọc Lân (Vietnam)

Utilizando la banalidad de las transmisiones de radio estatales vietnamitas, The Story of Ones da un rostro y un sentido de lugar a lo invisible y ofrece un contrapunto personal a lo oficialmente sancionado.

Mouthbreather, 2023
Tiyan Baker (Australia / Malasia)

En la respiración bucal de Tiyan Baker, somos testigos del mundo detrás de los dientes de la artista mientras camina a través de sus tierras ancestrales y boca, respira, invoca y da forma a un lenguaje enterrado. Mouthbreather explora las posibilidades del resurgimiento del lenguaje y cómo el lenguaje da forma y cambia nuestra relación con la tierra y las formas de conocer el mundo.

Terpesona dengan Kegelisahan, 2022
Nadiah Bamadhaj (Malasia)

Las redes sociales son un canal para diversos espectáculos que revelan la representación del poder a través del lenguaje de imágenes y videos. Nadiah Bamadhaj creó su vídeo después de ver un "ritual militarista" (conocido como gritos del TNI) que se volvió viral en las redes sociales. Para Nadiah, los gritos tienen que ver con un espíritu nacionalista manifestado a través de una hipermasculinidad que despierta miedo.

MEET THE CURATOR: ALFONSE CHIU

Hablamos con Alfonse Chiu

Alfonse Chiu (Singapur/Taipei) es un escritor, artista y curador que trabaja en la intersección del texto, el espacio y la imagen en movimiento. Su práctica investiga imaginarios de capital e ideologías moldeados por infraestructuras de medios y economías en red para contemplar posibles futuros para los cuerpos, la sociedad y el medio ambiente. Es el fundador del Centro de Mitologías Urbanas (CUM), una plataforma artística y de investigación crítica que explora los tropos y narrativas de la condición urbana para proponer críticas situadas más amplias del capitalismo y el Antropoceno desde el Sur Global.

- Como comisario, ¿qué crees que hace que Swab sea especial o diferente como feria?

Al ser una feria de arte a escala humana que ha destacado constantemente las prácticas artísticas emergentes y experimentales durante casi dos décadas, creo que lo que hace que Swab sea especial es su accesibilidad y agilidad. Navegando por los terrenos de la producción y el discurso artístico que han cambiado dramáticamente en los últimos años debido a razones tecnológicas y geopolíticas, Swab está anclado tanto a su contexto físico de Barcelona como a su compromiso de encontrar conectividad entre España, la Hispanosfera y más allá, lo que lo convierte en un terreno fértil para hacer crecer nuevas ideas, comunidades y ecologías más allá del paradigma estándar del circuito bienal y de ferias de arte de Europa occidental y América del Norte. Como curador, ¡esta promesa de lo que puede surgir es muy emocionante!

- ¿Qué tendencias artísticas o curatoriales cree que se establecerán en los próximos años?

Si bien dudo en predecir o pronosticar, mi inclinación personal es esperar que en los próximos años, siguiendo el espíritu de la recientemente concluida documenta quince, la 59ª Bienal de Venecia y la 18ª Bienal de Arquitectura de Venecia en curso: El laboratorio del futuro, veremos un mayor enfoque en las prácticas creativas del Sur Global que están reaccionando activa y críticamente a los impactos del actual régimen político y económico en contextos locales e hiperlocales. A través de obras que vuelven a centrar las posibilidades de artistas, arquitectos, activistas y otros profesionales que funcionan como intelectuales públicos que pueden abordar la complejidad del capitalismo tardío desde dentro, podemos encontrar redes y solidaridades para soluciones colectivas a los urgentes desafíos distribuidos de vivir en una época de violencias y volatilidades cada vez más intensas, sin perder de vista el cuidado, la alegría y el amor inherentes a cómo viviremos juntos.

Desde una perspectiva más material y práctica, imagino que las prácticas y las historias de los medios nuevos y ampliados ganarán mayores puntos de apoyo institucionales a medida que maduren las ecologías digitales y se produzca cada vez más una fertilización cruzada entre profesionales que trabajan en diferentes escalas y entornos de tecnología, política y culturas. Si bien algunas personas pueden considerarnos en una era post-Covid, la revelación de la dependencia global de los medios basados en pantallas para la comunicación y la creación durante los peores tiempos de la pandemia definitivamente ha resultado en cambios masivos en la forma en que pensamos, organizamos y presentan ciertas formas de obras creativas, y esto es algo que creo que persistirá.

- ¿Qué te interesa ver o descubrir en la feria en esta nueva edición?

Lo que más me interesa es ver obras de profesionales emergentes y presentaciones de galerías y espacios de arte emergentes que excaven narrativas de la historia poco exploradas y exploren los afectos invisibles y las historias ocultas en lo cotidiano. También tengo curiosidad por los ecosistemas artísticos de producción y circulación dentro de diferentes formas de regionalidad como Iberoamérica y el Mediterráneo, y cómo pueden vincularse con las regiones en las que actualmente estoy más activo.

- ¿En qué proyectos o con qué artistas estás trabajando ahora? ¿Qué temas te preocupan en tus investigaciones últimamente?

En este momento, estoy ocupado investigando y preparándome para mi edición inaugural del SeaShorts Film Festival como director de programa. SeaShorts, un festival que abarca todo el sudeste asiático y que explora las culturas de las imágenes en movimiento en formato corto, está programado para el cuarto trimestre de 2023 y estoy muy entusiasmado con las nuevas posibilidades de trabajar desde una perspectiva ampliada de lo que pueden ser los cortometrajes y las formas de conocimiento. y la creación de historia puede surgir de un enfoque arqueológico mediático de la cultura cinematográfica. Además de esto, también estoy trabajando en mi práctica artística personal, algunos proyectos curatoriales programados para el próximo año, además de realizar una investigación preliminar para mis próximos estudios de posgrado en la Escuela de Arquitectura de Yale.

Dentro del alcance de mi investigación actual, que aborda el arte, la arquitectura y el cine desde la lente de lo que llamo "cultura visual crítica", estoy interesado en investigar cómo la infraestructura, el paisaje y el capital están interconectados para formar una especie de medio. que propagan y manifiestan imaginarios políticos y económicos específicos dentro de la ideología neoliberal. Gran parte de esta investigación se lleva a cabo en el marco de un proyecto general llamado THERMOTROPICANA que utiliza las propiedades del calor y la humedad como metáfora del movimiento de capital dentro y fuera del cinturón tropical. Esto es algo que he estado desarrollando durante los últimos años a través del Centro de Mitologías Urbanas (CUM), una plataforma de investigación artística y crítica que fundé en 2020, que también pretendo expandir en actividades y colaboradores.

- ¿Cómo definirías tu práctica curatorial?

Como organizador y editor que entró en el nebuloso mundo de la "práctica curatorial" de manera un tanto incidental, diría que mi enfoque de la creación de exposiciones y programas tiene sus raíces en una forma muy tentacular y crítica de reflexionar sobre las formas en que existimos dentro de los sistemas. Primero me formé como crítico de cine antes de estudiar para ser gestor de arte, y luego trabajé activamente como investigador académico entre arquitectura y estudios de medios y también como periodista cultural. No seguir un camino lineal y ramificado como un moho resolviendo un laberinto, y este enfoque un tanto ecléctico me ha enseñado a pensar transversalmente y abordar los puntos ciegos. En lugar de abordar los campos artísticos con clasificaciones formales y genealógicas como la danza, la pintura y la arquitectura, vuelvo a un vocabulario más meta –por ejemplo, cuerpos, movimientos, representaciones y espacios– para llegar al núcleo de sus poderes y efectos.

Geográficamente, mi trabajo se ha situado tradicionalmente entre el este de Asia (Taiwán), donde nací, y el sudeste asiático (Singapur), donde crecí, y es esta experiencia de tener que negociar activamente entre diferentes ideas de Asia dentro de Asia misma lo que ha definido mi propio sentido de economía política y geocultura, y alimentó mi curiosidad por todas las diferentes Asias que pueden existir y existirán, a veces incluso fuera de Asia.