Una Red para compartir saberes

Se acerca la Semana Santa y el Museo Jumex propone, del 4 al 9 de abril, siete días para la producción e intercambio de aprendizajes. Se trata de una iniciativa que bajo el nombre de Red invita a artistas y a públicos a compartir saberes.

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En el programa ya aparecen de manera simultánea distintas actividades que se efectuarán entre las 10 de la mañana y las 6 de la tarde. El acceso es gratuito y aunque no requiere de registro previo, el cupo es limitado.

Según explican los organizadores los formatos de los eventos se relacionan entre sí generando una galería activa, y en constante movimiento.

En la galería 1 del museo habrá tres estaciones, cada una con una dinámica distinta:

Hazlo con otros

Artistas invitados: Alfonso Santiago, Bárbara Foulkes, Elsa- Louise Manceaux, Pedro&Juana, Tonatiuh López y Wendy Cabrera Rubio.

Los artistas imparten talleres con duración de 1 a 2 horas en los que compartirán con el público una técnica o saber relacionado con su práctica, en compañía de un invitado de su elección de quien hayan aprendido o colaborado con conocimientos.

Esta sección contará con los siguientes talleres:

Creando sombra

Un mixtape es una carta

Pensar en forma de libro

Neologismos visuales

Maicito

Ciudad figurín - Cómo hacer un peluche suave y su casita

El triángulo

Hazlo tú mismo

Cada artista hará un instructivo sencillo en formato postal del saber que va a compartir en la estación Hazlo con otros. En este espacio, cada participante podrá elegir una de estas postales y se le proporcionarán los materiales necesarios para que, siguiendo las instrucciones, pueda hacer lo propuesto por el artista.

Comparte

En esta estación, se invitará a los públicos a compartir sus conocimientos y saberes a través de la creación de sus propias postales con instrucciones para que otras personas los puedan aprender.

Alfonso Santiago

(Ciudad de México, 1988). Es artista y diseñador editorial por la Facultad de Artes y Diseño. Ha colaborado en proyectos educativos y editoriales con distintas instituciones. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA en 2015. Formó parte del Seminario de Producción Fotográfica del Centro de la Imagen en 2017 y del programa Triple Canopy’s Publication Intensive en Los Ángeles en 2018. Ha sido beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA (2021) y del programa de patrocinios de Fundación Jumex Arte Contemporáneo (2022). Actualmente coordina el proyecto editorial de ESPAC y Piedra ediciones.

Bárbara Foulkes

(Buenos Aires, 1982). Vive y trabaja en México desde 2008 en donde desarrolla su trabajo personal, así como proyectos en colaboración y trabajo colectivo. Es artista, coreógrafa, gestora cultural y su obra está vinculada a la interdisciplina desarrollando trabajos expositivos y en arte educación. Dentro de su práctica, el cuerpo es el punto de partida de una investigación expandida. Coordina el programa público y el área educativa del Museo Diego Rivera Anahuacalli. Fue beneficiaria de EFIARTES VISUALES 2022 para realizar el proyecto interdisciplinar Cómo siendo peces podemos ver el agua. Es parte del Colectivo AM, un grupo de coreógrafas que trabaja en colaboración desde el 2010 en proyectos vinculados a la noción de historia, archivo y cuerpo.

Elsa- Louise Manceaux

(París, 1985). La artista tiende puentes ingeniosos entre soporte, medio e imagen y cuestiona las fronteras entre pintura y dibujo. A partir de experimentos y experiencias pictóricas, la artista traza relaciones entre historia, cuerpo y mente, lo individual con lo colectivo, lo técnico con lo anacrónico, el medio ambiente con la tecnología. Manceaux completó sus estudios en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam en 2009 y luego asistió al programa de posgrado SOMA (2015-2016) en la Ciudad de México, donde vive y trabaja desde 2012. De sus últimas exposiciones individuales y colectivas destacan Orgasmos en el fondo, Museo Experimental El Eco, Ciudad de México (2023); Las épocas caleidoscópicas, Museo Cabañas, Guadalajara (2022); Al pie de un volcán, LLANO, Ciudad de México (2021); Parasitajes / Ruidos Negros, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (2020).

Pedro&Juana

Pedro&Juana se trata de una colaboración, de trabajar en varias cosas con diferentes personas. Se trata de huir de atribuciones y compaginar profesiones. Las situaciones que se desarrollan a partir de estos enfoques pueden tomar la forma de una plaza pública interior doméstica, una mesa que se transforma en una banca que se transforma en una mesa, mejores conversaciones cocinando un lechón y enseñando a las rocas volcánicas a hablar. Pedro&Juana es un estudio en la Ciudad de México que trabaja en una variedad de proyectos en profesiones creativas.

Tonatiuh López

(Ecatepec, 1989). Es escritor, curador y editor independiente. Su práctica está marcada por la intención de unir el arte con la vida, lo mismo con gestos poéticos que mediante la realización de proyectos de arte socialmente comprometido. Tonatiuh se define como activista por la libertad amatoria y sexual de las comunidades de hombres que tienen sexo con otros hombres y de usuarixs de drogas.

Como escritor, Tonatiuh vive huyendo de las palabras, aunque disfruta mucho de escribir cartas para sus amigxs. Como escucha, Tonatiuh tiene un interés particular por la música de todo género, pues considera que de todas las formas de arte es la que se disuelve con la vida de modo más efectivo e igualitario. Su participación en este proyecto intenta unir estos dos intereses en un acto de correspondencia musical colectiva.

Wendy Cabrera Rubio

Cursó sus estudios de licenciatura en la ENPEG “La Esmeralda” y posteriormente ingresó al Programa Educativo SOMA. Su obra se ha presentado colectivamente en el Museo Universitario de Ciencias y Artes, Ciudad de México; Museo Cabañas, Guadalajara; Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara; Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; Ex-Teresa Arte Actual, Ciudad de México; Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México; Museo de Santo Domingo, Oaxaca, entre otros. De manera individual ha expuesto en kurimanzutto, Ciudad de México; Biquini Wax EPS, Ciudad de México; Museo Jumex, Ciudad de México; La Embajada, San Juan; Anonymous Gallery, Nueva York; y Galería Nordenhake, Ciudad de México. Fue acreedora a la beca Jóvenes Creadores FONCA 2021-2022 en la categoría de Medios Alternativos y al premio Untitled Art CCA Artist-in-Residence Prize. También ha realizado diversas labores de gestión en labores de gestión como miembro de LADRÓN galería del 2016 al 2019. Actualmente forma parte del proyecto del Museo Comunitario y Club de lectura de Sierra Hermosa Zacatecas y es miembro fundador del colectivo curatorial Rivera Galería.

Con información de Museo Jumex