El arte de comer

Sergio Sancho y Sara Coriat, de Urvanity Projects, se meten en la cocina y nos ofrecen una exposición, ejerciendo de comisarios, que tiene como protagonista el sustento o el acto de comer. Son una docena de artistas internacionales hablando de un tema que siempre ha estado, de una u otra manera, en la historia del arte. En cada década, en cada siglo, estas representaciones han sido reflejo de la sociedad que retrataban. Desde las latas de sopa de Andy Warhol y la era de consumismo de masas, pasando por las naturalezas muertas flamencas del siglo XVII y los sentimientos morales que hay detrás de los mosaicos y frescos romanos que nos hablan de una élite que se divierte.

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“No todos sabemos cultivar, hacer la compra o cocinar, pero todos tenemos que comer: debemos ser expertos en alimentarnos. Sin embargo, nuestro entorno está evolucionando más deprisa que nuestros cuerpos: la mayoría de nosotros lleva una vida sedentaria en edificios recalentados, pero nuestro apetito parece dispuesto a aceptar cualquier ritmo que nos imponga la industria alimentaria, tal y como dice Carolyn Steel en Ciudades hambrientas”, afirma Sancho. Y Coriat explica, “nuestro antiguo instinto de supervivencia sigue intacto en nuestro cerebro y nos insta a seguir comiendo todo aquello que se nos ponga delante, tengamos hambre o no”.

Los comisarios se preguntan: ¿existe una relación entre cómo consumimos alimentos y cómo consumimos arte hoy en día? ¿Entre la voracidad del mercado del arte y el cómo nos alimentamos? La respuesta la encontramos en Food Obsession. Pero más allá de la harina que hila la salsa, la muestra presenta también una nueva generación de artistas que apuestan por una nueva figuración que está conquistando los mercados internacionales del arte. Llegan desde Viena, Bruselas, Los Ángeles, Lisboa o Buenos Aires.

Del supermercado al after pasando por la mesa

Este banquete visual tiene dos pasos. Antes de enredarnos con recetas o cacerolas, la primera parada es para abastecernos. Supermercado mágico de brillo y fantasía. Superalimentos para el Alma es una instalación de los artistas Sergio Mora y Lusesita. Es la recreación de un establecimiento de barrio donde los productos son pequeñas obras de artes –seriadas y firmadas– listas para llevar. “La idea es jugar con el contexto para cuestionar nuestra percepción, desdibujando los límites entre lo que se considera arte y lo que se consideran productos comerciales”, afirman los comisarios.

Una vez llenado el carro, empieza el ágape visual. En la segunda parte encontramos la glotonería e insaciabilidad en la obra de Ana Barriga; la interpretación de Hannah Epstein del cuento de Ricitos de Oro a través de la codicia y los hábitos de consumo occidentales, presentando a la protagonista como la última colonizadora blanca que consume los recursos de otros sin preocupación alguna; el sedentarismo digital, desperdicio y el análisis antropológico del presente en la obra de Nicolás Romero; los festines en cerámica de Culitomatón (Laura Lagraña) y Lusesita; la ordinariez del consumismo y la informalidad de las marcas que nos rodean con Ricardo Passaporte; la ironía, el humor y el acercamiento a ‘la buena vida’ en el trabajo de Bieke Buckinx; el homenaje a los alimentos llegados de Latinoamérica en las icónicas mujeres de Fátima de Juan; el mundo onírico y a veces cercano al absurdo de Reihaneh Hosseini y la radiografía con toques surrealistas de la sobremesa Francesc Roselló.

Sobre los comisarios

Sergio Sancho (Madrid, 1978) dejó el mundo de la publicidad, donde era directivo, para dedicarse a su pasión, el arte. Y, más concretamente, al Nuevo Arte Contemporáneo, que no tenía una plataforma de difusión en nuestro país. Se ha convertido en agitador social que nos acerca al arte más actual a través de dos ferias –UVNT en Madrid y CAN Art Fair en Ibiza–, Urvanity Lab que edita obra seriada y firmada para llevar el arte a nuevos públicos o los proyectos que desarrolla para empresas o instituciones a través de la plataforma Urvanity Projects.

Sara Coriat (Madrid, 1989) ha acompañado a Sancho desde el inicio de estas aventuras, ahora como coordinadora de las ferias de Madrid e Ibiza. Es periodista de formación –ha trabajado en la revista Elle durante cuatro años y colaborado con El Mundo, AD o Tapas–. Fue una beca de gestión cultural la que la llevó hasta Miami para adentrarse en el mundo del arte y la cultura, trabajando en la organización de exposiciones y su comunicación, antes de volver a Madrid.

Sobre Gärna Art Gallery

Fundada por Laura Garna y Enrique García en 2019, sus promotores creen que el arte es una herramienta poderosa y su objetivo es acercarlo a la sociedad como elemento de reflexión, de representación de nuestra era, de elevación personal y de disfrute estético. Aúna artistas emergentes, consolidados, nacionales o extranjeros. A lo largo de cada año, desarrolla un extenso programa no solo de exposiciones y ferias, sino también de colaboraciones institucionales y proyectos interdisciplinarios con el fin de ampliar el acceso al arte para el mayor número de personas interesadas en el intercambio de experiencias, propuestas y colaboraciones, así como crear una comunidad sólida centrada en el arte y la cultura.

Food Obsession se inaugura el próximo 23 de noviembre y estará hasta el 9 de enero.

Fuente: Prensa Urvanity Projects. Cano Estudio