Las fibras textiles como medio de expresión artística

El uso de diferentes tipos de fibra y la teselación son las señas de identidad de la obra del artista sudafricano Pierre Louis Geldenhuys. El mejor ejemplo de ello es la exposición ‘Fibras que hablan por sí solas’, en la que expone sus creaciones más recientes, que además guardan una importante reivindicación medioambiental.

En la inauguración de la exposición tuvimos la oportunidad de hablar con él y con el comisario de la exposición, Pedro Vaquerizo, quienes nos introdujeron en el mundo creativo del artista.

¿Cómo nace este proyecto?

Pedro Vaquerizo: Tras la última edición de Art Madrid, que se celebró en febrero de este año, Pierre realizó, por primera vez, una obra a partir de fibra de seda, intervenida con fibra de hilo. Esta tuvo muchísimo éxito y una aceptación espectacular y, a consecuencia de ello, decidió hacer este proyecto al completo, basado en la fibra de seda, la de vidrio y la de hilo. 

Si no me equivoco, eres el único artista que trabaja en el mundo con fibra de seda (Pierre).

Pierre Louis Geldenhuys: Así es. Existe un artista en Estados Unidos que trabajó con teselación y tela, pero no con encaje de luz o con hilos intervenidos. 

¿Qué queréis expresar en esta exposición?

PV: Esta exposición muestra dos mensajes. Por un lado, se exponen las distintas fibras con las que Pierre ha trabajado en los últimos 15 años en el arte textil. Entre estas fibras están la fibra de seda, que es fibra natural; la fibra de vidrio, que es una fibra artificial; fibras intervenidas, como son la fibra de hilo o la fibra y de cobre, e inclusive, el video mapping, que, metafóricamente, es la fibra óptica, canal de comunicación del internet y del arte digital. Ese sería el formato de la exposición.

Pero, dentro de ella, hay una serie de ocho obras intervenidas por hilos, que están hechas tanto de seda natural como de fibra de vidrio. Esta colección de 8 piezas lleva el nombre de ‘preservar’, que guarda un mensaje de cuidado del planeta, del arte y de la cultura. Lo que aborda cada una de estas obras es la importancia de un ecosistema o un recurso natural, que es necesario preservar frente a la amenaza del cambio climático, de los materiales nocivos y, sobre todo, del desabastecimiento y la acelerada desaparición. 

Pierre Louis Geldenhuys: “Gracias a mi experiencia en el mundo de la moda, me es mucho más fácil trabajar con telas.” 

 

¿Guarda también relación con tus vivencias personales? (Pierre)

PLG: En efecto, tiene un componente personal, ya que hay obras inspiradas en el paisaje que disfrutaba de joven, en Sudáfrica. Los sauces llorones, por ejemplo, inspiran una de las obras. 

Pedro Vaquerizo: “Viajando a lo largo de distintos países, Pierre se ha ido dando cuenta de la problemática del calentamiento global” 

En la actualidad, la cuestión del medio ambiente y la sostenibilidad es una de las temáticas habituales en el arte, ¿cómo de importante es abordar esta problemática a través de las expresiones artísticas?

PV: Pierre trabaja, fundamentalmente, en dos líneas. Por un lado, trabaja en una línea puramente expresiva, en la que trabaja con el aspecto geométrico y el color. Por otro lado, lleva varios años trabajando en el apartado conceptual. Él proviene de Sudáfrica, un país tercermundista, y, a través de sus experiencias personales, viajando a lo largo de distintos países, se ha ido dando cuenta de la problemática del calentamiento global. Es por ello que ha querido centrarse, en estas obras, en esa preocupación que tiene por el cuidado del planeta.

Pero también se centra en otras cuestiones que le preocupan. Por ejemplo, en este momento está presentando tres obras, en formato de video mapping y NFTs, que abordan la problemática de la mutilación femenina. 

Pierre, provienes del mundo del diseño de moda, ¿cómo ha influido este universo a la hora de desarrollar tus obras artísticas?

PLG: Desde pequeño, cuando tenía unos 10 años, ya trabajaba con telas. A los 30 comencé a estudiar diseño de moda. No obstante, la moda no influye en mi arte como tal. El paso de la moda al arte textil tiene una simple explicación: vivía en Sudáfrica, pero tenía que venir a Europa. En aquella época, que coincidía con la crisis mundial, ya que yo llegué a Europa en 2013, tanto el mercado de la moda como la economía estaban totalmente hundidos.

Es por ello que empecé a experimentar con lo que más me apasionaba: las sedas. Viajando por el sur de España reparé en la fuerte influencia árabe en sus teselados. Me convencí de que tenía que hacer algo relacionado con los teselados árabes y con el textil, y ahí fue cuando empecé a trabajar en proyectos del estilo. Sin embargo, es importante señalar que, gracias a mi experiencia en el mundo de la moda, me es mucho más fácil trabajar con telas.